RESUMEN DE CUENTAS EN LECTURAS, LO MEJOR Y LO PEOR EN LOS PRIMEROS SEIS MESES DEL 2008

Esto es un stop, un resumen de las lecturas que he tenido en lo que va de estos primeros seis meses del 2008. Empecemos con lo peor, y lo digo así claramente, lo más malo que me he leído se llama El Mal de Montano del escritor español, Enrique Vila-Matas. Lo mejor, sin duda alguna Sostiene, Pereira del escritor Italiano Antonio Tabucchi. Sin embargo antes de detallar en ambas novelas, debo decir que han pasado, desfilando frente a mis ojos libros como Voces del Desierto de la escritora brasileña Nélida Piñon, un libro de poemas de Wallace Stevens, Milan Kundera, Juan Bonilla, Frank Baéz, Jorge Franco, Martin Solares, Wichi Nogueras y del lado de acá Uriel Quesada y su primer libro de cuentos Aquel día de los temblores, Jessica Clark con Telemaco, Carlos Alvarado con La Historia de Cornelius Brown.

Lo malo.

Ahora bien a lo que nos concierne del por qué digo que las dos novelas mencionadas son la mejor y la peor respectivamente. En el caso de Vila Matas y su mal de montano que ganó, sospechosamente, el premio Herralde de novela, debo decir que en la novela no ocurre nada, absolutamente nada es es literalmente hablando un plato de babas, pero debo reconocer la calidad de la prosa de Vila-Matas que tal vez sea por ello que la novela resulte al final de cuentas llevadera, lo que no quiere decir legible. La historia es de un escritor que tiene un bloqueo y decide hacer una serie de "ejercisios" para obtener la inspiración y el deseo para volver a escribir. Lo cuestionable de la novela no es el hecho tan siquiera de su trama en si, sino el hecho de su estructura, donde abarca esa nueva "ola" de novelear que anda ahora, de mezclar ensayo, novela, diario y diccionario, lo cual resulta primeramente una lectura fraccionada y a veces insulsa e incoherente. Leí este libro motivado por Bartlebly y compañía también escrita por el mismo autor y casi con el mismo método, pero en esta novela a Enrique Vila Matas se le fue la mano, y al parecer justifica ese modo de novelear como una forma bastante innovadora de hacerlo, según él. A veces la novela no lleva a ningún lado, y uno como lector siente que está dando vueltas en círculos y al cerrar la última página uno se lamenta haber gastado vista con un libro tan malo.

Lo mejor.

Sostiene Pereira, es una novela sencilla, una novela sin desparpajo alguno, una maquina donde todos los tornillos que la componen están adecuadamente ajustados y engrasados. Excelente prosa. Excelente estructura. Excelentes personajes. Una Historia que en primera instancia no parece muy atractiva sin embargo resulta al final de cuentas una gran novela, cuyos personajes poseen una humanidad abismal, tanto que por momentos uno deja de leer para empezar a ver la novela como una gran película. Sostiene Pereira está situada en Portugal justo en el mismo año en de la guerra civil Española) Pereira es un veterano periodista que se le encomienda la tarea de ser el editor del suplemento cultural de un importante periódico, y contrata a Monteiro Rossi -un joven subersivo que apoya a los republicanos españoles- para que se haga cargo de las notas de obituario de escritores famosos, así a grandes rasgos transcurre la novela. Pero el dramatismo, la ternura, el humor negro muy fino y lo increíblemente bien escrita que está la novela la convierten quizá en una de esas joyitas que se desea leer. Una novela cuyo final no es más que el broche de oro para un inicio igual de rico y fluido, personajes tan bien delineados, tan bien trazados que ante nuestros ojos se vuelven seres humanos, una novela que por su sencillez formal resulta conmovedora pese aquel el lenguaje en que está escrita resulta a veces lejano, como cámara de película. Y lo cursioso fue que a pesar de haber iniciado primero con El Mal de Montano, terminé y por obvias razones primero con Sostiene Pereira. Y bueno todavía quedan seis meses más, y tengo mucho por leer, esperemos encontrarnos en el camino con buenas novelas, y desde luego las malas novelas también son aceptadas.

LEOPOLDO MARIA PANERO

Leopoldo María Panero, maldito entre malditos. Apología de un ser humano y su locura
Por Jonatan Lépiz Vega

…y el destino de los hombres es arrojar piedras a la rosa
Leopoldo María Panero

“La idea es perderse, si no te vuelven loco”. (Eurípides)
Existe indudablemente una propensión a lo aberrante, la violencia, al mal varios son los teóricos que lo explican, entre ellos: Freud, Fromm y el filósofo alemán Rüdiger Safranski. El mal, la aberración, la violencia, son precios a pagar por la libertad esa condena que nos define diría Sartre.
Durante el viaje en busca de la libertad unos se convierten en asesinos, déspotas, otros simplemente arremeten contra sus cuerpos en un masoquismo exacerbado. Existen algunos que vierten sus demonios en una hoja en blanco, sobre un lienzo, una piedra, una partitura, son los que luego llamamos “artistas malditos”; estos se asesinan tantas veces, beben su propia sangre, todo lo avasallan a su paso y no existe edificación humana, ni refugio que quede en pie ante su presencia.
Esta es la presentación de un hombre así, un hombre y su obra, envuelto en su propio infierno, demonio de sí mismo, ceñido también por las camisas de fuerza de los manicomios: “El loquero sabe el sabor de mi orina/ y yo el gusto de sus manos surcando mis mejillas…” nos cuenta en uno de sus textos y uno queda hechizado por los tormentos y la belleza de su estética sombría.
Por medio de sus palabras e imágenes logra traducir lo mejor y lo peor de lo humano, del mundo que nos rodea que al final no resulta ser otra cosa que un manicomio. Como dijera el mismo Panero en un documental realizado por los cantantes españoles Enrique Bunbury y Carlos Ann: “Sois vosotros los que estáis en la cárcel, yo no” mientras se cerraban las puertas del hospital psiquiátrico. La dicotomía adentro/afuera, para los que gustan de Derrida, queda descentrada y la libertad se convierte en una condena: estamos condenados a ser libres y la libertad nos condena a desplazarnos sobre un espacio vacío, carente de significado, algunos llamarían a esto “Posmodernidad”, otros la cotidianidad de la vida.

Miembro de un linaje maldito
De la estirpe de: Mallarmé, Van Gogh, Cézanne, Baudelaire, Vallejo, Bukowski, Rimbaud, Virginia Wolf, Alfonsina Storni, Alejandra Pizarnik, entre otros y otras, el camino hacia la nada, en la vida de Panero comenzó en su familia. Una familia de letras y arte, una familia maldita teñida de fascismo no podía más que condenar a todos sus miembros.
Nacido en 1948 en Madrid, es el segundo de tres hermanos, el mayor también poeta Juan Luis y el menor Michi, escritor sin libros ya fallecido. Su padre fue la voz poética oficial del franquismo, miembro de la Falange Española y su madre cuyo irónico nombre fue Felicidad internó a Leopoldo por primera vez en un psiquiátrico a los 19 años tras su primer intento de suicidio. La familia Panero cruzada por intelectuales, fue uno de los puntos importantes de la cultura franquista, a la muerte del padre en 1962 los hijos se enfrentan por ocupar su puesto y sobrevivir a un alcoholismo implacable que este les heredara.
Como en toda familia opresiva el papel de la madre fue contradictorio, en el caso de Leopoldo María ella transcribe sus textos cuando este los recita a los cinco años de edad y también, lo interna en un manicomio por primera vez y lo mantiene allí. “Mi madre me arruinó la vida” dice Panero en “El desencanto” el documental testimonial de Jaime Chávarri, 1976, que fuera un intento de homenaje a la figura del poeta del franquismo y en su lugar se convierte en la fuerza que descorrió el telón que mostró el malditismo de la familia, la hipocresía de un estilo de vida y de una época. Los tres hermanos y la madre muestran así una violencia cruzada de silencios, soledades y sombras; los hijos, igual que la madre, están condenados al ostracismo y la esquizofrenia (en el caso de Leopoldo María) de una sociedad en decadencia. Odios reprimidos entre hermanos, el hijo ausente internado en el psiquiátrico con dos intentos de suicidio, el alcohol, las apariencias, son el eje temático de un documental que muestra en los pocos instantes en los que sale Leopoldo la genialidad del mismo: "En la infancia, vivimos; después, sobrevivimos”. Hemos sido expulsados otra vez del paraíso.
Panero fue militante de grupos de izquierda radical, esto le valió su primera estadía en la cárcel. En 1997 escapa del Manicomio de Mondragón, donde escribió su libro “Poemas del Manicomio de Mondragón”, y se interna voluntariamente en el Manicomio de Tafira en Las Palmas el cual habita hoy día bajo un régimen abierto.

Lo Escatológico y La Nada como centros del mundo
“Me autodestruyo para saber que soy yo y no todos los demás”, subraya en una entrevista cuando se le preguntó acerca de sus intentos de suicidio y de sus continuas reclusiones en los sanatorios. Lúcido dentro de sus alucinaciones, intelectual consumado, es uno de los poetas más brillantes de los últimos 30 años en España y el más trasgresor, ya a los 5 años deslumbraba a Dámaso Alonso con sus textos, de ahí a escuchar las voces de los grandes autores en su cabeza mediaron algunos años y la muerte, la familia, el ocaso de una sociedad y el mundo que a todos aprisiona. Sin más válvulas de escape que el acto creador, Panero se entregó completamente a sus demonios, visto socialmente como un loco su conciencia está justificada y oculta tras las múltiples dosis de calmantes que necesita para continuar vivo: “El loco yerra, pero no miente. Además tiene la peligrosa manía de decir la verdad”.
La obra de Panero es de una profundidad implacable, crítico deslumbrante de la realidad española, su poesía es el frente de batalla contra la sociedad que lo condena y ensalza. Alcohólico incurable como Poe, no existen drogas que no hayan hecho catarsis en su cuerpo, los pocos meses que ha pasado fuera de los centros psiquiátricos se convirtieron en un rodar por pensiones inmundas y experimentos con las drogas. Su mente es un campo de batalla entre los fantasmas que lo rodean y el enorme conocimiento que almacena, no solo de literatura, es capaz de citar de memoria sus poemas, entre otros también lo hace con textos de Neruda, Parra, Bukowski, Mallarmé de su padre, Rimbaud, Baudelaire, en el idioma que ha cada autor corresponde.
Posee una comprensión envidiable sobre el acto creativo, y es un crítico de la psiquiatría moderna, por más paradójico que suene, pero la vida es así, una paradoja en la cual nos encontramos en medio y de vez en cuando podemos rasgar las palabras de un poema suyo, o comprender el dolor de la locura y la ausencia. Su obra sobrepasa la veintena de libros de poesía, además de los de prosa y ensayo. “Está escrito que voy a suicidarme algún día, pero por ahora no”, sentenció en una entrevista del 2005 durante su estadía en Chile invitado por la Universidad Finis Térrea; es el peso que cuelga sobre su alma, mucha gente desea su muerte, incluyéndose, pero su enfrentamiento con el lenguaje, esa constante aniquilación del silencio que logra con la poesía, esa modificación de la realidad con las imágenes controversiales y llenas de vigor de sus textos lo mantienen de pie aún a pesar de la muerte y de la vida.
Alienada en la soledad la poesía de Panero ronda lo tenebroso, lo sobrepasa, se convierte en una estética violenta, honesta, La Nada se pasea por sus libros como una constante. Dentro de su análisis no existe nada que nos sostenga sobre el abismo porque toda creación humana se magnifica gracias a La Nada y queda reducida a ella. En uno de sus textos llamado “La monja atea”, los cristianos lloran cuando el Papa denosta la existencia de Dios y lo reduce a una creación de la Iglesia y los ateos lloran condenados frente a una estatua, la estatua de La Nada, que sin Dios, se apodera irremediablemente del mundo y de las almas de los seres humanos.
No es la existencia o inexistencia de un poder divino lo que se sufre en sus textos, es más bien que a pesar de ello la nada todo lo inunda, el descentramiento, el caos, las armas de la soledad que ni siquiera el amor o los otros pueden curar. Así la existencia y lo humano quedan reducidos a lo escatológico como manifestación de la impotencia divina y reflejo de la misma; la imagen y semejanza no radica en la grandeza, sino en lo inmundo, en lo biológico, lo natural. Esta interpretación de Panero sobre la realidad, nos hiere constantemente al ver que una vez regodeados en la grandeza humana, una vez conquistado el espacio, el horror vacui se apodera de todo, reina el silencio, la desesperación.
En sus páginas encontramos la capacidad destructiva del lenguaje, desde la ternura de poesía amorosa, hasta las diatribas misóginas de un hombre con tendencias masoquistas, la muerte, la podredumbre de la belleza y del status quo, sus palabras son un ataque frontal contra España, la modernidad, la posmodernidad, la tradición. La lectura de su poesía no es una mera recomendación estética, mucho menos literaria, es un tributo a lo humano, la impotencia, la erudición, a las sombras de un genio combativo que niega y nos hace testigos de su caída. La obra de Panero es un sumergirnos en la vida, un tributo a la belleza, al amor, a lo pestilente; ante todo es una lectura de la sociedad moderna cuyo afán de canibalizar todo ritual termina por reducirnos en una mercancía, su lectura es un tributo a la inteligencia y al corazón que luchan por no quedar perdidos en una existencia absurda.
Este poeta miembro de los jinetes que anuncian el fin es la vigencia de un pensamiento mordaz que nos ayuda a vislumbrar una luz, la luz que debemos arrancar de las sombras poniendo en riesgo nuestras vidas:

Suave como el peligro atravesaste un díacon tu mano imposible la frágil medianochey tu mano valía mi vida, y muchas vidasy tus labios casi mudos decían lo que era el pensamiento.Pasé una noche a ti pegado como a un árbol de vidaporque eras suave como el peligro,como el peligro de vivir de nuevo.
Tomado de "Last night together" 1980


El hombre que mató a Leopoldo María Panero*(The man who shot Leopoldo María Panero)
Mi querido amigo Javier Barquín siempre creerá que fue él quien mató a Leopoldo María Panero. Pero eso no es cierto. Nadie tenía entonces valor para hacerlo. El sujeto tenía aterrorizada a toda la ciudad. Había raptado a varias mujeres y amenazaba con torturarlas. Así que esa tarde me decidí, fui a la armería de Jim y compré un revólver calibre 45. En el momento en que Leopoldo María Panero estaba intentando extorsionar una vez más a Javier Barquín, yo disparé desde lejos. Como Javier había sacado también una pequeña pistola, supuso haber sido él quien hiciera justicia. Toda su vida creerá que fue él quien mató a Leopoldo María Panero. Pero no fue así. Yo soy el hombre que mató a Leopoldo María Panero.
*Relato extraído del libro Tres historias de la vida real, Panero (1981).

SINDRÓME MARADONA

Argentina ha sido el más reciente campeón de habla castellana que ha ganado una copa de mundo, sin embargo desde hace ya bastante tiempo, la albiceleste no cosecha un triunfo importante, ni tan siquiera una Copa América, tuvieron la oportunidad de hacerlo en la llevada a cabo recientemente en Venezuela y en cuya final cayeron ante Brasil que con su equipo B, derrotó a Argentina por tres a cero, y eso que Argentina tenía los mas heavy de los hevy en el terreno de juego…pero si somos sinceros hace rato Argentina no ve una con Brasil, por que en la Copa América del Perú también volvieron a perder la final contra Brasil; y en primer partido amistoso en el que se estrenó a Alfio Basile como técnico que jugaron en Inglaterra, Brasil lo bautizó con una goleada de igual marcador, tres a cero. Debemos también recordar que la verdeamárela también había derrotado a la albiceleste en la final de la Copa Confederaciones. Pero no sólo Brasil ha echado por la borda las esperanzas argentinas.
En el reciente mundial fue -la no tan robotizada Alemania- la que se encargó en acabar con las ínfulas de un equipo plagado de estrellas, y si seguimos retrocediendo en el tiempo, todavía se puede recordar a Batistuta llorando con amargura en el pasado mundial de Corea Japón al caer derrotados ante Suecia.
Todo eso me hace preguntar cómo es posible que un equipo como Argentina, teniendo tanto talento pueda tener derrotas dignas de una selección de bajo perfil. Claro, es sencillo, todavía hay el peso de una gran figura, Maradona todo un rock star fuera de la cancha.
Es increíble como la figura de Diego Armando Maradona ha calado tan profundo en el consciente colectivo de los argentinos que hasta iglesias fundan en su honor, ni que decir de Kike Wolf que le profesa una extraña admiración, no hay programa que no salga a relucir el nombre de Maradona, ya sea a través de anécdotas u odiosas comparaciones. Todos recuerdan cuando “El Diego” cayó gravemente enfermo debido a un problema cardiovascular. El país estuvo atento a la salud de Diego Armando. Cuando hacía zapping me topaba en la cadena Telefe con transmisiones desde las afueras de la clínica en donde Maradona estaba internado, y lo más asombroso de todo era ver a la gran cantidad de personas, hombres, mujeres, niños, barras bravas con velas en las manos pidiendo por la salud del capitán de México 86, como si se estuviera muriendo un Papa.
Claro es indudable que Diego Armando Maradona es una figura inmortal del planeta fútbol. Quizá ha pesado tanto su imagen que eso ha llegado afectar al desenvolvimiento de la selección de su país. Por que no puede salir un jugar talentoso cuando ya le imponen el titulo de revelo de Maradona, ese odioso estigma, le pasó a Aimar, quien el mismo Maradona se dejo decir que sin duda era su revelo, luego llegó Riquelme y en él se cifraron muchas esperanzas e igual que Aimar se le dijo como el revelo de Maradona y ambos tanto Riquelme como Aimar pasaron sin pena ni gloria por el fútbol español.
Los últimos dos casos, fueron Messi que todos señalaban por su triunfo en el Barcelona como el indiscutible reencarnación de Maradona y por último Sergio Agüero, hoy por hoy campeón del mundo sub-20.
Todo eso demuestra que hay una desesperación por un triunfo importante, no les bastó la medalla de oro en los olímpicos -que irónicamente su acérrimo rival nunca ha podido conquistar- para calmar las ansias tanto de la afición como de la prensa, una prensa que cada Mundial se llena de una euforia, y cuando esas esperanzas no son llevadas a cabo caen en un derrotismo impresionante, y es ahí donde aparecen los culpables, ya sean la liga argentina o los jugadores que juegan en Europa.
Lo curioso sin embargo, es que Pele no tiene ese efecto mediático que produce Maradona, siendo el rey, otra leyenda. Los Brasileños lograron dejar atrás el peso de Pele y se dedicaron a jugar y ganar y eso que Pele ganó dos veces una copa del mundo. Cierto todavía Pele puede ser escuchado por los jugadores de Brasil y hasta por la prensa, incluso lo escuchan pero en cierta forma lo obvian y se dedican de lleno a competir y Pele a promocionar Mastercard; en cambio Maradona habla y su mensaje es de inmediato archivado en la memoria y en el corazón tanto de jugadores, la prensa como la afición en donde toma un peso tremendo.
Debe ser por que todavía recuerdan con emoción al Maradona que puteada a la afición mientras esta chiflaba las notas del himno argentino. Sin contar la mano de Dios, o el mejor gol de los mundiales para muchos intelectuales del fútbol, o su hazaña como hacer a un equipo como el Nápoles campeón del calccio, ni que decir su excéntrica vida de excesos lejos de la cancha. Todo ello todavía pesa por que su recuerdo aún es más fresco que el de Pele.
Ahora bien partiendo de un juego de suposiciones imaginemos si los holandeses (me refiero a la Holanda de la Naranja mecánica) les hubiera pasado lo mismo que los argentinos, si hubiera salido campeona del mundo de la mano de Cruyff las veces que tuvieron la oportunidad, pero como no se dio los Holandeses en cada mundial tratan de escribir su propia historia. O igual hubiera sido con los franceses y su Platini, pero tuvieron la suerte de su lado cuando apareció Zidane y que ese Zidane estuviera en la flor de su calidad en un mundial realizado en la propia Francia. Habrá que ver si a los franceses también llegan experimentar el síndrome Maradona con el recuerdo de Zidane, pero ni Holandeses ni a Franceses les pasará, debido a que su mentalidad es otra, una mentalidad a la europea que los Brasileños han aprendido a raíz de la gran cantidad de figuras que juegan en el viejo continente y que mezclan con su filosofía de jogo bonito. Desde luego que Brasil también padeció el síndrome Maradona con respecto a Pele, por que tuvieron que transcurrir varios mundiales desde México 70 hasta Estados Unidos 94 para volver a levantar una copa mundial.
Lo que debería hacer Argentina para volver hacer algo de relevancia es, o clonar a Maradona o vestir al Boca Juniors con la camisa albiceleste, por que Boca ha sido el equipo que más satisfacciones ha dado al país del sur en el campo futbolístico internacional, digo yo, pienso yo, tal vez, quizás, de pronto...

Sindrome Maradona: (dic) Dicese de aquel individuo o sociedad que no pueda quitarse de encima la huella de alguien grande en su campo, puede ser cualquiera tanto cultural, cientifico, o deportivo.

LA NOVELA GRÁFICA: ¿UN GÉNERO LITERARIO?

Desde niño siempre tuve esa pasión por los cómics, esa pasión que nos hace bichos raros. Recuerdo quien me la inculcó fue mi hermano mayor. Él tiene, incluso, posee entre sus manos una revista que en aquel entonces fue toda una algarabía en el barrio y hoy en día figura en el top cien de los cómics más importantes de la historia: la muerte de Supermán a manos de Doomsday. Mi hermano la protegió tanto que hasta la llegó a forrar en plástico y el vecino compró la secuela post-muerte de Supermán, debíamos esperar quince ansiosos días para ir siguiendo el hilo de aquel singular novelón. Luego cuando la fiebre de las revistas de Supermán pasó, mi hermano maduró en gustos, y compró durante un tiempo una revista que me fascinó desde el primer momento en que tomé uno de sus volúmenes: la Metal Hurlant, una participación franco- española.
Aquella revista es de culto en Europa tanto por su calidad gráfica, como literaria. Me divertía montones leyendo los personajes de Moebius, y otros dibujantes. Mi hermano lamentablemente compró diez revistas que las guarda como tesoro en el armario del cuarto, y de vez en cuando las hojeo, las considero un material de inspiración literario. A veces echarles una leída me hace encontrar entre líneas a escritores beat, aunque también las temáticas variaban desde viñetas con historias de terror, pasando por la ciencia ficción y terminando en tramas eróticos casi pornográficos.
La novela gráfica ha influenciado tanto a los literatos como Pedro Juan Gutiérrez que aprendió inglés leyendo esos librillos según cuenta, incluso Cortázar se lanzó al agua en ese campo y publicó una novela gráfica titulada: “Fantomas contra los vampiros multinacionales” a todas luces con tintes políticos.
Ahora bien remitiéndonos a los orígenes de lo que puede llamarse novela gráfica surge en los años 60 y 70 como parte de los movimientos que, sobre todo en EE.UU., trataban de dignificar la historieta como medio artístico, frente a su concepción imperante en aquella época como un medio infantil, frívolo o humorístico.
La expresión "graphic novel" ("novela gráfica", en inglés) aparece de la mano con la que podría llamarse la primera novela gráfica titulada "Contrato con Dios", de Will Eisner pionero del genero; dicha historia se trataba de una obra compleja y madura cuyo tema central gravitaba en las vidas de gente normal en el mundo real (similar al de la película premiada en el Festival de Sundance, “American Splendor”) Eisner se sentía orgulloso y la promovió como un género literario pero pronto ante la poca acogida su propia invención lo llegó a aburrir.

Hoy en día los límites del término inventado por Eisner aún no están claramente establecidos y con frecuencia se utiliza para obras que no reúnen todas estas características. También ha llegado a abarcar obras que tienen poco o nada que ver con la corriente, esto se debe a motivos comerciales (obviamente como todo hoy en día) o de prestigio; así, la consideración de una obra como novela gráfica es muchas veces muy subjetiva y ambigua. Pero eso no ha detenido, ni detendrá a Hollywood que sigue llevado a la gran pantallas películas basadas en novelas gráficas, como Sin City y 300 de Fran Miller, V de Venganza una colaboración de Alan Moore y David Lloyd , y Una Historia Violenta de John Wagner.
La novela gráfica en estos días corre el peligro -lastimosamente- de encasillarse como un gancho meramente comercial y la calidad que poseyó desde sus inicios se diluya para dar paso a los intereses comerciales.
Pero con todo esto y siendo objetivos, y viendo el declive tan atroz por el que cruza Hollywood, las grandes firmas cinematográficas seguirán buscando en la novela gráfica y hasta en la literatura, historias que contar pese a poseer entre sus filas a guionistas tan talentosos como Charlie Kaufman. Creo que es mejor ir ver en el cine una película comercial basada en una Graphic Novel que no el refrito de alguna película de antaño, o peor, aun seguir viendo las secuelas de Rocky o Scary Movie. ¿A quién no le gustó Una Historia Violenta?
A todo esto sigo creyendo que la novela gráfica es literatura también, una literatura diferente, extraña y entretenida, bastarda de la Academia y también de los suecos, pero literatura al fin, y si analizamos de pronto podría ser un gancho para los lectores perezosos que hoy abundan.
Todavía guardo la esperanza de que la novela gráfica ocupe un lugar respetable y que nuestras futuras generaciones se adentren en la literatura por medio de un cómic book basado en Cien años de Soledad, Viaje al Fin de la Noche, o Crimen y Castigo.
¿Por qué no?

*Nota de pie de página: El escritor chileno Alberto Fuguet también incursionó en la novela gráfica.

Texto publicado en el Semanario Universidad.

LIBERA TUS OÍDOS

Ante el paso aplastante del Reguetón en nuestra vida diaria, el World Music se nos muestra como una opción digna para nuestros oídos.
El término World Music o Música étnica, se aplica para clasificar música no occidental, también llamada "folk" o "étnica". Describe por un lado música típicamente de un estilo local, o quizá más sencillo: toda aquella sonoridad que nos resulte exótica. En el siglo pasado (se dice que fue cuando tuvo el verdadero significado) se reproducía esa música con exóticos instrumentos y voces que nos transportaban a un contexto tribal, espiritual, minimalista, mental y trascendental, era como reunirse con las raíces de la madre naturaleza
Aparte de tonalidades de Asia, África, América Latina, Oceanía y el Caribe, en el World Music se incluye por ejemplo música de los aborígenes de Australia y su didjeridoo una caña –por definirlo de alguna manera- hecha a base de eucalipto. También los indígenas de Norteamérica forman parte del movimiento.
Lo más común en ese hermoso y variopinto género es que se utilizan en mayor o menor grado instrumentos tradicionales étnicos, tales como la kora, sitar o flautas andinas, darbuka, flautas zen, las gaitas, djembes. Como el caso de la agrupación Aflocelt Sound System que juega alternando los ritmos netamente africanos con elementos celtas, sin embargo, trazos de este fenómeno de mezclar música de distintas latitudes no es para nada nuevo, es necesario devolverse en el tiempo, y escuchar "Rondo a la turca" de Mozart, o los populares "Danzas húngaras" de Dvořák y Brahms los cuales podrían ser las primeras muestras de World Music.
Hubo un tiempo en que los estilos, ahora comunes en música occidental, tales como el blues, el jazz, el rock, fueron originalmente de música étnica. De hecho es un fenómeno con mercado que existe un sello netamente de World Music, como es la casa disquera Putumayo.

Pasos de gigante.
Lo Importante en el desarrollo del género fue la mezcla que sufrió con el pop-rock de los 60’s. Precursores de ello fueron por ejemplo The Byrds y The Beatles, (acá podemos hacer hincapié en George Harrison que junto al maestro del Sitar, Ravi Shankar, compuso la famosa melodía: “My Sweet Lord”, cuyo trasfondo primordial era el Sitar,) Simon and Garfunkel grabaron "El Cóndor Pasa" con el grupo andino Los Incas, y Led Zeppelin que se dejó influir por música árabe en con el track del disco Physical Grafitti titulada: "Kashmir”.
Los principales precursores en desarrollar estilos musicales de World Music han sido Peter Gabriel, Johnny Clegg, Paul Simon, The Police, Ry Cooder.
El término World Music -aunque utilizado desde el año 1950- en realidad fue establecido hasta en 1987, como una necesidad de mejor comercialización y que terminó de explotar a nivel comercial y mundial a inicios de los noventas de la mano de Peter Gabriel.
Por esos años, Sting en su famosa, Desert Rose, hizo mancuerna musical con uno de los principales cantantes del Rai árabe: Cheb Mami. Es por ello que no es extraño que Artistas populares de hoy incluyan en sus discos a músicos como Youssou N’ Dour, (quien saltó a la fama con el clásico seven seconds) Mory Kante, Buena Vista Social Club o Sheila Chandra, cantante anglo-hindú, quien prestó su voz para la segunda de las películas de trilogía del señor de años, las Dos Torres.
Pero no es necesario el respaldo de megaestrellas o megaproyectos para que dichos artistas brillen por luz propia. Existen agrupaciones o cantantes que se han hecho famosos siguiendo los lineamientos de sus raíces. Podemos citar gente como Khaled, Cheb Mami, Faudel, Rashid Taha, todos ellos artistas de masa en Francia, básicamente entre los pequeños ghettos de inmigrantes o hijos de inmigrantes árabes.
La egipcia Natasha Atlas, o la diva de los pies descalzos, de Cabo Verde, Cesaría Evora o la israelí Noa y la nigeriana Sade, sin olvidar a Bob Marley leyenda del reggae, Caetano Veloso, incluso hasta el mismo Silvio Rodríguez, que puede caber sin problema en el mismo saco.
Las mezclas mas disparatadas se reflejan en músicos indios como Talvin Singh, Niting Sawhey, y Bally Sagoo, que a través de ritmos occidentales tales como el chill out, drum and bass, down tempo, los mezclan con sonidos ancestrales de India.

El fenómeno se expande.
Me declaro un heredero musical de los 90s, dado que cuando agrupaciones tales como Nirvana, Faith No More, Jane’s Addiction, Alice in Chains, Sound Garden, Pearl Jam, Ugly Kid Joe, Red Hot Chilli Pepers, Soul Asylum, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, hacían ebullición yo era un adolescente, de modo que todo aquello, por la moda de aquel entonces, lo digerí gustoso; como un buen legado de los 90s y claro con el tiempo me hice eclectico en mis gustos.
Hasta que un día de tantos me encontré en la radio, básicamente en aquel entonces en Radio Nacional, con un programa titulado: Descubriendo el sonido, dirigido por el pionero del World Music en Costa Rica: Bernal Monestel. El programa era transmitido a la media noche. Era rico acostarse escuchando Djivan Gasparyan, Sheila Chandra, o Deep Forrest. Debemos agradecerle a Bernal Monestel que promocionara el World Music acá, en sus famosas noches étnicas celebradas en la Cajeta, de allí fueron naciendo agrupaciones como Amounsoluo, Peregrino Gris, Amarillo Cian y Magenta, hoy en día en boca de todos. En Costa Rica, el género tuvo una buena acogida, hay que ver como se llena de gente (y se va convierto en una tradición) el festival Domuncolo. Pese a que ello popularmente en el país antes no se definía bien el concepto del género World Music, recuerdo que la gente le decía "etnotecno" en los 90`s.
En realidad el World Music, es rico no cansa, no es monotemático por que pasan de una tonalidad a otra, es recomendable para viajes largos. A mí en lo personal cuando lo escucho me proporciona una dimensión diferente. Khaled, me hace sumergirme en los textos de Khalid Gilbran que leí hace muchos años. Djivan Gasparyan me transporta a esos paisajes que describe Kipling en sus novelas. Ni que decir cuando Cesaría Evora aparece de pronto en mi MP3, sin importar el lugar donde esté, todo se convierte en Caribe, un Caribe surrealista y nostálgico, o Sheila Chandra me transporta a las ruinas de angkor.
Y gracias a la expansión de la música étnica, muchos músicos de acá, toman al género para sus producciones. ¿Quién no va recordar el disco “Mundo” de Rubén Blades que hizo al lado de Editus? Gracias a esa producción ganaron un Grammy, y bien merecido, porque el disco es un discazo. También dentro del movimiento existen proyectos borderliner, como Banco de Gaia, Café del Mar, Buddha Bar, hasta Dead Can Dance, en muchos de sus discos la fusión, la mezcla es el espíritu de su identidad.
Por ello que de las pocas cosas que agradezco a la globalización es la expansión no limits que tiene la música, y que nos hace escuchar tonalidades de lugares que quizá nunca en nuestras vidas vayamos a visitar pero con la música las aduanas y las Visas no existen; el único requisito es abrir la mente.

Por petitoria, añado estos links.

Cesaria Evora

Sheila Chandra

Salif Keita

Natacha Atlas

Talving Singh

GABRIEL GARCIA MARQUEZ S.A.

Su nombre y dos apellidos son tan conocidos casi como marca de alguna importante transnacional, y los que no saben mucho de literatura hasta los que saben demasiado conocemos que hace y de lo que ha sido capaz: Trascender en vida, hacerse inmortal aun cuando se disfruta y padece de la vida misma. Gabriel García Márquez es un icono de la cultura popular Latinoamérica, hijo del boom, apóstol del realismo mágico, y amigote de Fidel Castro. Pese a que la última novela de Gabo fue un asco completo, eso no me importó, ya escribió lo que tenía que escribir, ahora puede morir en paz y seguir viviendo.
Creo que al Gabo no volveré a leerle libro alguno más, puesto que me he leído casi toda su obra y tengo otros autores que hacen fila. Pero es indudable que Gabo es toda una figura, tanto literariamente como fuera de ella, su cuestionada amistad con Fidel Castro, y la lluvia de criticas de su última novela no tumbaran a la inmortalidad que goza en vida y que más de un político muerto de hambre gustaría tener.
Hace unos meses a raíz del cumpleaños de la primera publicación de Cien Años de soledad, la CCN de Latinoamérica montó un lindo reportaje sobre la vida y obra de García Márquez, y como nunca falta en este tipo de documentales, salieron muchas personas que hablaban sobre el Gabo y sus anécdotas con él, pero lo que más me impactó fue el recibimiento que tuvo, no recuerdo en qué ciudad colombiana, cuando entró montado en una especia de carroza acompañado de Mercedes, su esposa. Aquello era como sacado de alguno de sus libros, la gente se apiñaba para verlo pasar –como si fuera Juan Pablo Segundo- le tiraban flores, era una multitud sin duda alguna, y me puso los pelos de punta la mitificación del Gabo, y digo mitificación por que hay alrededor de él ese halo de intocable, gente que decía, durante el reportaje: “Me parece haberlo visto, no sé si era él, pero creo que si”, o un tipo que llevó a la periodista de la CNN a un restaurante y señalando una silla dijo que en esa silla, en esa mesa se había sentado García Marquez y se había pedido un sopa surtida de mariscos.
Claro, aunque García Márquez se diga tímido y que no le gustan las cámaras sabe aprovecharlas y aprovechar esos momentos cumbres, un solo ejemplo. ¿Quién no se recuerda de la inmortal guayabera que vistió el día que recibió el Nobel? Ni que decir de su pasión por el ballenato, y el golpe que le dio Vargas Llosa por insinuársele a su mujer, que en aquel entonces estaban separados, según dice el correos de las brujas; y todo eso se refleja de una u otra forma en su literatura y hacen de García Márquez uno más de nosotros, por que como lo dijo una vez cuando le preguntaron por qué no ha vuelto escribir, se limitó a responder desde que se murieron los que le contaban historias no ha vuelto a escribir.
Quizá por esa cercanía con nosotros se nos hace tan familiar, cosa que escritores de su generación carecen, por citar algunos ejemplo: Carlos Fuentes, Vargas Llosa que prefirieron la academia y la fama forzada que a cumplir con su papel: contador de historia. Solo imagino el día en que muera el Gabo ( de todas formas seguirá viviendo) en Macondo elevaremos la bandera a media asta con la frase “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo. Macondo era entonces una aldea de veinte casas de barro y cañabrava construidas a la orilla de un río de aguas diáfanas que se precipitaban por un lecho de piedras pulidas, blancas y enormes como huevos prehistóricos. El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarías con el dedo.” Y para terminar y parafrasiando a un colega suyo, Cortázar diré: Queremos tanto al Gabo gracias, Gabito.