Literofilia

LO QUE HAN DICHO SOBRE LA NOVELA:

2011-11-06T22:07:00.000-08:00

El autobombo debería también tener impuesto en el paquete fiscal....

Santiago Porras para el Semanario Universidad.

Froilán Escobar para Áncora La Nación.

Nota de Andrea Solano, Aldea Global, La Nación.

Juan Murillo para La Nación.

Juan Pablo Morales para su blog.

Maryzela Zamora para su blog.

Alberto González para su blog personal.

José Francisco Correa Navas para su blog.

Danny Brenes para Soho.

Entrevista de Diego Delfino: 89decibeles.

Evelyn Ugalde para Club de Libros.

Presentacion de la novela "Bajo la lluvia Dios no existe".

2011-09-12T00:00:00.000-07:00

Video filmado por el periodista Ronald Díaz durante la presentación de mi novela el pasado jueves 8 de septiembre; acá lo comparto para los que no pudieron ir, y abrazos a los que fueron.

"Bajo la lluvia Dios no existe" Uruk Editores, colección Sulayom.

2011-08-17T17:17:00.000-07:00

¡Invitados! Para que lo agenden antes que se acabe el mundo o se salga el río de su comunidad con tanta lluvia.

2011-08-17T00:36:00.000-07:00

Heriberto Rodríguez: Atrapainsomnios.

2011-07-11T17:13:00.000-07:00

El escritor costarricense presentó su nueva obra el pasado martes en el Instituto México.

Me enteré de la obra de Heriberto Rodríguez a través del primer libro suyo que me cayó en las manos, Las cosas que nunca te dije, publicado por la editorial de la Universidad Estatal a Distancia allá por el 2003. Más adelante leí su novela Archipiélago (Editorial Costa Rica 2008) y empecé a vislumbrar mejor el mundo literario de este escritor liberiano y liguista. En ambos textos encontré elementos (haciendo acopio de la memoria) que Rodríguez mantiene aún vigentes pero que en este nuevo trabajo redondean su significado, al menos para mí. Previamente no había logrado traducir dos etiquetas que ahora en Atrapainsomnios (Editorial Lanzallamas) logro dilucidar con claridad: El desenfado y el sexo como catalizador de ansias. En este nuevo cuentario que nos presenta el autor ambos elementos vuelven a toparse convirtiéndose en el leiv motif de la obra; unos más largos que otros, valga la aclaración.

Los veinte relatos reunidos en este cuentario están amparados por una prosa sofisticada (muy particular para el medio literario del país, sin que eso quiera decir que detrás de ella haya una imposición ficticia o forzada) y que da un rasgo marcado a la obra de Heriberto; me atrevo a decir que es como su huella dactilar. Rodríguez bajo la sombra del desenfado gusta de jugar con el mundo pop y la literatura, porque Heriberto parece no tomarse muy en serio eso de ser escritor, pese a que muy en el fondo lo toma muy en serio, sino que lo diga la calidad de su más reciente obra. En el cuentario se nos muestra a un escritor cosmopolita, un atleta de las aduanas, un sobrecargo que de allí saca sus historias, un hombre de mundo. Es en este punto donde me centraré porque fue lo que me llamó más poderosamente la atención.

Una muestra de ello es el texto que da la bienvenida, "Bonn o yo derribé el muro de Berlin", el cual tuve el placer de leer a través del blog que mantiene Heriberto. Es la historia en la que un costarricense, o mejor para que quede en claro, un liberiano, se ve enfrascado en la Alemania del muro donde está estudiando. Son estas las peripecias de un yo narrador que a pesar de vérselas un poco difícil en un Berlín convulso mantiene una frialdad para pensar y darle ese pellizco a la vida.

Para seguir rastreando esas pistas de hombre cosmopolita podemos leer pocos cuentos después "Héroe en Roma". En este relato en particular aflora esa sensación de horas vuelo que Heriberto pone a disposición de su literatura. La atmosferización con la que describe Heriberto la capital italiana es realmente notable (tal y como sucediera en el caso de "Bonn..."). Este relato más parece un ensayo, muy a lo Bolaño, en el entendido de que a lo largo del libro el lector no sabrá si lo que cuenta Heriberto es ficción o realidad. En la mayoría de los cuentos de Atrapainsomnios el narrador cuestiona todo haciendo de esas disgregaciones filosóficas las tramas de las historias que componen este cuentario, sin que eso desmerite las historias de Heriberto, que son entretenidas e ingeniosas.

Es en "Un Paria en Paris" donde queda demostrado que Heriberto no se toma en serio la literatura (como decía recién) pero a la vez nos guiña un ojo: “Todas las mañanas como si fuera a una de las minas crueles de los cuentos de Baldomero Lillo me adentraba lento en el suebsuelo de París (bah, eso de la literatura como referente para la vida es una mierda, se lo digo yo)". En este relato Heriberto nos descarna ese paisaje idílico de un Paris de ensueño y nos muestra a la ciudad de las luces como una ciudad europea con sus grandes mezclas étnicas donde se disputan la supervivencia propios y extraños con otras culturas minoritarias.

"Irun" es lo que podría definirse como un road history donde el autor sigue jugueteando con ese aire cosmopolita que posee esta colección donde nacionalidades de todo tipo se topan, se cruzan en una ciudad (en este caso en un tren, otras veces en Paris, o en la habitación de un internado universitario en Berlin). Irún es un cuento corto de una sola página como muchos de los cuentos compilados en Atrapainsomnios, pero que no por su brevedad deja de ser un cuento con mucha calidad.

El otro tema importante que sirve de sustento a Atrapainsomnios es el sexo que no obstante se aborda con la sutileza de un galán que coquetea con su mujer. Heriberto hace lo mismo pero con el lector y desliza por entre las líneas de este cuentario ese erotismo bien particular, es decir, el sexo de Heriberto, el sexo literario, no es explícito como sucede en el caso de algunos imitadores de Bukowsky que abundan en el país. Aquí más bien constatamos el placer que le produce al autor la sola idea de escribir al respecto y lo deja en claro cuando se leen estos relatos. Por citar ejemplos de cuentos con contenido sexual podría referir a "El pudor de las Ninfomanas", "Cuestión de vida o muerte" y "La última Erección".

Curiosamente el cuento "Las tráqueas" (que es el más largo del cuentario) rompe un poco con los lineamientos de los otros relatos. El texto no solo se diferencia por su extensión sino además por la temática. Pese a que el título es poco sugerente, es un cuento donde Heriberto Rodríguez despliega con argumentos sólidos la calidad de su prosa, y de su talento. Encontramos aquí descripciones detalladas en conflictos más cotidianos, más cercanos y menos cosmopolitas, donde gringos con intereses sórdidos, taxis piratas, bares de mala dedicados al karaoke y el Guaro Cacique se confabulan para contarnos una historia que terminada su lectura deja inevitablemente al lector con una sonrisa ya sea por complicidad, burla o cínica culpa.

Con Atrapainsomnios Heriberto Rodríguez se coloca en esa primera división de escritores a tomar en cuenta en nuestro país. En lo personal considero que debería desde ya empezar a correr una mejor suerte fuera de nuestras fronteras, este libro deberían de leerlo con atención los jurados del premio nacional Aquileo J. Echaverría porque huele a premio, opinión no obstante muy personal.

VARIACIONES PARA UNA FICCIÓN. GERMÁN HERNÁNDEZ

2011-05-31T23:16:00.001-07:00

Germán Hernández debuta literariamente a los 37 años, la misma edad en la se retiró Luís Antonio Marín, y en la que Walter Centeno anunció su despedida. Sin embargo, una buena edad para publicar un cuentario. Variaciones para una ficción es el título que da pie a la ópera prima de Germán Hernández, publicado por la editorial de la Universidad Estatal a Distancia.

El libro contiene veinticuatro relatos divididos en dos grandes apartados. De entrada el texto que le da la bienvenida al lector es –si leemos entrelíneas- la huella dactilar del concepto de esta colección de relatos. Personajes que transitan a través del pasillo del hastío, de la cotidianidad absorbente que hace de sus vidas –según el autor- inocuas, seres que terminaran siendo una simple cifra en un ampo de alguna oficina gubernamental.

Con el vértigo de una prosa cuidada y consciente de que el lector en estos tiempos no está para perder el tiempo en nada que no lo entretenga (por esa razón series como Mad Men arrasan en los Globos de Oro o los Intrusos o Siete Estrellas se mantienen incólumes en la televisión nacional) Germán hace de su libro debut un texto legible y fluido. La nota de contraportada de este cuentario dice: “es un ejercicio narrativo de destrucción y registros que por atroz se vuelve cotidiana, y por real adquiere matices fantásticos”. En efecto, Germán logra destruir la parsimonia de la simple observación de aquello que desfila frente a sus ojos y va más allá del detalle con un tratamiento poco usual en nuestros lares: el de un narrador misericordioso para con sus personajes.

“Introducción para los adoradores del sentido” es un título con rasgos muy marcados de cierta metafísica aplicada a la cotidianidad. Es un texto que terminada su lectura deja en el paladar del lector un sabor inquietante y le hace saber que se encuentra a puertas de un libro cuya realidad del día a día no son más que bichos amorfos que descansan en el sótano húmedo de nuestra conciencia.

En "Psychedelic Breakfast" topamos un relato que abarca una sola página, espacio suficiente para mostrar un potencial visceral cargado de humo negro; el personaje principal ni se inmuta tras un acto extraordinario para cualquiera de nosotros. Él sigue adelante con su día y sale a comprar el desayuno como si tal cosa.

"Abrir los ojos y ver" es uno de los puntos altos de la colección. Por acá Germán se asienta en su labor de narrador y de cuentista para relatarnos una historia con tintes gore, término acuñado en el cine explícito de violencia y terror que Germán con delicadeza logra maquillar a través de un lenguaje poético transformándolo así en un cuento hermoso y alegórico.

Más adelante encontramos "La Broma", un texto narrado en dos planos intercalados entre el hombre que ve y desea, y la mujer objeto del deseo. Un juego sicológico que toma matices relevantes y nos muestra esas pequeñas y secretas obsesiones que solemos experimentar en los momentos menos esperados. El zoom a esas pequeñas cosas, diría Serrat, que Hernández escudriña hasta ver su morbo de mirada aguda y punzante, satisfecho.

"Soñaba para escribir mis sueños", explicaba Georges Perec con respecto a su libro La Cámara Oscura. Germán, a diferencia de Georges Perec, escribe sus pesadillas y no solo las escribe sino que las vive, las respira, las mastica y las vomita. "En Anestesia" nos presenta entonces otro juego alegórico, donde lleva al personaje principal a rozar situaciones límites pero nunca hasta ahí, sin cruzar al sufrimiento mismo. Se presenta como un Dios del Antiguo Testamento que enseña el fruto prohibido pero no permite tocarlo. Aquí lo importante no es la historia como tal sino la afrenta que nos pone en frente Germán y resolver el cómo actuaríamos en situaciones como esta donde no hay dónde ir, y solo queda sobrevivir.

Muchos de los relatos de la primera parte son bastante económicos y es ahí cuando Augusto Monterroso aflora completamente entre las líneas de Germán. Por ejemplo, "Principio de realidad", "Los invisibles", e "Intuición" son muestra de ello. No obstante el modo de hacer literatura por parte de Germán, en su bagaje de lector que al final de cuentas se transforma en eso que se llama odiosamente, “influencia”, se lograr percibir en este libro no solo la mano de de Monterroso, sino también de autores como Juan José Arreola, Raymond Carver y Anton Chejov. Todos ellos al igual que Germán tienen esa brevedad del lenguaje y esa capacidad de encapsular el tiempo y la realidad para parirles en un solo párrafo.

A partir del segundo apartado (titulado Variaciones de un tema de Maigret) el cuento propiamente dicho se transforma y le da paso a estampas narradas polifónicamente; acá no hay personajes, no hay tramas y si los hay la propuesta no es tanto por ellos sino como un mecanismo de adivinanza en el caldero de la experimentación.

Esta segunda parte es un homenaje al escritor franco-belga Georges Simenon y su personaje el detective Maigret. De alguna forma Germán Hernández se encarna en el papel del detective Maigret y empieza esa búsqueda dentro de su propia obra, el detective/escritor que se consume en un delito que no se cometió. De ahí viene quizá la mayor variación del Maigret que deja las calles europeas y transita por los callejones hediondos de San José.

La primera historia es de una periodista y un crimen y de cómo ese crimen puede variar producto del cristal con el que se mire. Germán bautizó estas experimentaciones con el título que da pie en parte, al nombre del cuentario: Variaciones I, II, III y IV. Luego de las variaciones Germán continúa en esa búsqueda experimental como quien quiere encontrar un delito, un asesinato, un crimen. Los restantes textos que componen las Variaciones son estampas narradas a manera de ópera, que no obstante terminan distrayendo al lector. Germán logra entonces que su primer obra se mantenga en la balanza entre un libro de cuentos y un experimento narrativo.

Yo prefiero la primera parte de estos cuentos porque es cuando Germán Hernández (al igual Raymond Carver) sabe que lo que llamamos normal en nuestras vidas no es más que el caldo de cultivo literario para escribir; solo hay que sentarse como su personaje que bebe whisky y piensa en Mery o hacer como Perec e irse a un parque y pagar a un fotógrafo para que le documente todo, por que solo así se puede tener acceso a esas epifanías posmodernas que plasma muy bien Hernández en su primer libro.

Aún así nos queda el antojo de nuevas historias que estén más a la altura de su prosa, ya que en esa tendencia de renovación, de experimentación, de búsqueda del delito como Maigret, este libro pierde potencia e ingresa en arenas movedizas. Variaciones para una ficción viene a engrosar la obra de esa camada de jóvenes prosistas que poco a poco viene haciendo ebullición, pidiendo un cambio generacional y buscando las grietas de luz para mostrarse, para que los lean y para abrirse paso ante tanto poeta. Germán refuerza con este libro a ese grupo, cada vez más grande que hace la presión para tumbar esa puerta y buscar nuevos lectores.

Faustófeles, José Ricardo Chaves.

2011-03-07T07:27:00.000-08:00

Faustófeles, de José Ricardo Chaves es la novela que se acreditó el año pasado el premio de la Academia Costarricense de la Lengua. Este libro publicado por Uruk Editores forma parte de una trilogía que contiene las obras Paisaje con Tumbas Pintadas en Rosa, Los Susurros de Perseo y la que se analizará en esta tertulia.

Al final del libro, José Ricardo explica su teoría de porqué se decidió por escribir una gran obra en tres partes. Según dice, en los Susurros de Perseo (la primera parte) quiso jugar con la belleza del lenguaje más preciosista; en Paisaje con Tumbas Pintadas en Rosa, buscó abordar la temática de la homosexualidad y de las enfermedades venéreas como el sida a través del argot de calle. Y ahora, en Faustófeles, decidió presentar una novela más intimista y personal, razón por la cual —en mi criterio— logró superar sus dos antecesoras.

El valor de Faustófeles es la manera en cómo aborda un tema tabú —quizá producto de la fuerte presencia de la Iglesia Católica en nuestro país— como la logia teosófica en San José. La historia nos cuenta la vida de un Fausto que vive en Tibás, que desde su juventud se alimentó de las historias más fantásticas que le solían contar sus tías y de la lecturas de historietas.

El arranque de la novela es un poco lento y disperso ya que José Ricardo se concentra en contar un poco sobre el ambiente en el que este Fausto tibaseño crece y se desarrolla. Conocemos así a un personaje que vive en la década de los cuarenta al amparo de una familia de clase media compuesta por dos tías y un tío. Fausto, con el tiempo, conoce a Eulogia, una mujer madura que lo hará crecer (mismo efecto que nos hará a los lectores) a través del conocimiento que va adquiriendo con diversas y variadas lecturas.

El autor recurre a pequeños capítulos para brindarle fluidez a la historia a través de una prosa que, a diferencia de Los Susurros de Perseo, más que preciosista es efectivista: cuenta lo que tiene que contar. Esto no deviene como un gesto casual sino más bien como una decisión bien pensada, quizá sabiendo el autor de antemano que la historia por sí sola (así como el marco referencial en cual muchas veces se sustenta) podría resultar una muy densa si el lenguaje empleado hubiera sido más sofisticado.

La novela es rica en detalles. José Ricardo Chaves no escatima en menciones y referencias de la teosofía, que se deriva del griego Teo (Dios) y Sophos (sabiduría). Un movimiento complejo que aborda la ciencia, la filosofía, la religión y se sustenta en una plataforma cosmológica esotérica. Por ello, el lector se encontrará con referencias de nombres como Madame Blavatsky y la Doctrina Secreta, piedras fundamentales del movimiento; Eliphas Levi, Golden Dawn, Mabel Collins, Krishnamurti, Roberto Brenés Mesén, Luis Dobles Segreda, Rogelio Sotela y María Fernández de Tinoco, todos nombres que ayudan a contextualizar la novela en el marco de su hilo conductor central. Este Fausto comparte con el célebre y universal Fausto de Goethe la búsqueda por las ciencias ocultas.

El tiempo pasa y Fausto va conociendo personas, gente; su vida de adulto, ya con dieciocho años, lo va aprisionando y brindándole nuevas perspectivas de vida. Deja tirado el estudio de medicina y se introduce a estudiar filosofía, nada menor para alguien como este tibaseño que recorre los cafetales adyacentes al río Virilla, camina por San José y visita burdeles.

En Faustófeles, José Ricardo nos refleja atisbos autobiográficos que dan a la novela los puntos altos donde se sostiene. Por citar un ejemplo de esas narraciones embelesadoras podemos referir al momento en que Fausto y Eulogia se dirigen a Puntarenas; la descripción es notable. Igual sucede al abordar la vida en San José de Fausto, esa búsqueda espiritual, esa necesidad por buscar un guía que lo dirija a la verdad que trata de revelar con la teosofía y que luego, años más tarde, trata de encontrar en la política, espacio donde Marx y Enggels ocupan los lugares de místicos maestros orientales en la vida de Fausto.

La vida con su crueldad mete mano, una que toma por la cabeza a Margarita: la única hija de Eulogia que vuelve al país luego de pasar una temporada en Estados Unidos. Fausto está harto ya de la presencia mefistófelica de Eulogia, la cual para mí es el verdadero Mefistófeles de la tradición Goetheana en Faustófeles, más allá de un tal Mefisto que aparece muy poco al final.

Margarita sigue dentro de la novela la tradición reproducida en otros tantos Faustos y Margaritas, por compartir ejemplos, y tal y como lo acota el autor en el post-scriptum: El Maestro y Margarita de Mijail Bulgakov, El Fausto de Thomas Mann y el de Pessoa. No obstante, esta Margarita muy costarricense es el acicate final; un final más próximo a Shakespeare que a Goethe: su Margarita, la de José Ricardo Chaves, es una muchacha hermosa que se enamora de Fausto y que da pie para que el final resulte, como dije antes, más digno del inglés que del alemán.

Faustófeles es sin duda mi favorita de la saga por las razones ya antes expuestas: por su riqueza formal, por su lenguaje puntual, por la profundidad de personajes, situaciones y por ser quizá la obra más cercana a José Ricardo Chaves. Así, se convierte a mi gusto en la pieza más transparente de la trilogía, un libro donde el autor no asume riegos formales y se deja llevar por la historia, por los recuerdos y por la vida misma. Esta es una novela altamente recomendable que no solo tuvo que haber ganado el premio de la lengua de la Academia, sino también el Aquileo Echeverría. En fin, así son los jurados y los gustos.

La Madriguera, Rodolfo Arias.

2011-02-06T22:15:00.000-08:00

La Madriguera (Ediciones Lanzallamas) es el primer cuentario de Rodolfo Arias. La obra acaba de ser galardonada con el premio nacional Aquileo Echeverría 2010. El autor tiene en su haber la mítica El Emperador Tertuliano y la Legión de los Superlimpios (reeditada el año pasado por la Editorial Costa Rica), Vamos para Panamá (Ediciones Perro Azul) y Te llevaré en mis Ojos (Legado/Euned), pieza gracias a la cual Rodolfo obtuvo el Aquileo Echeverría del 2009 pero en la categoría de "novela".

La Madriguera está compuesto por diecinueve relatos cuidadosamente escogidos por el autor. Algunos de ellos los mantuvo —confesó Rodolfo el día de su presentación— más de veinte años en el tintero, lo que demuestra el respeto hacia el lector por parte de Arias Formoso, mismo que se agradece infinitamente. La Madriguera está divida en tres grandes apartados: Cabos Sueltos, De humo y lata y la novela breve El sitio vacío.

El cuento que da inicio a este libro, "Hilo Rojo", es el que me distrajo en toda la colección puesto que para mi gusto dilata mucho y termina dispersando al lector. Sin embargo, tiene su contraposición en "Carlos y Carlos", uno de los mejores de la serie por su carga frenética de tensión y estrés. Este relato se refleja —y el autor tiene esa capacidad de hacernos participes— dentro de uno de los Carlos, cuyo día a día y cuyas aspiraciones se ven, poco a poco, inmersas en un torbellino que desata en Carlos la ira hacia el otro Carlos.

La estructura de cuentos como tal inicia cuando el escritor describe casi paralelamente la vida de ambos Carlos, quienes a pesar de tener el mismo nombre distan de compartir vidas similares. En "Carlos y Carlos" la Ley de Murphy es el acicate para que el cuento tenga una final cargado de humor negro que le saca las carcajadas a cualquiera.

Otro cuento que resulta interesante es "Polvo que cae". En este último Rodolfo Arias nos muestra una de sus principales características que es la ternura para con sus personajes a través de una prosa cargada de nostalgia. Este primer apartado lo cierra "Buzón de bronce", un historia de amor a partir de una carta cuyo contenido llegará a la manos de quien tiene que llegar solo después de una serie de divertidos y jocosos inconvenientes.

En De humo y lata Arias Formoso experimenta con el lenguaje, mezcla su bien cuidada prosa con las más variadas expresiones del costarricense. Las temáticas que describe suelen ser bastante alegóricas y se pueden ver reflejadas en el texto titulado "Labio", que más que un cuento podría decirse que se trata de un prosema, como definía el poeta nicaragüense José Coronel Urtecho a este tipo de textos que suelen ser una simbiosis de prosa y poesía. Sin embargo, cuentos como "Buenas Noches" y "Chicharras" retoman la prosa y dejan al lector en un estado de inquietud, ya que hurgan en esos miedos que a veces nos parecen solo dignos de alguna película absurda, llámese quedarse en medio de la nada o verse inmerso en una invasión de chicharras.

Leer a Rodolfo Arias es como ir a ver una película en 3D al IMax de Paseo Escazú. "El Sitio vacío" es una novela corta o cuento largo, como sea. Este relato es exuberante en lenguaje, en imágenes y en recuerdos. El personaje, el yo narrador del que no sabemos su nombre (pero no nos importa), aborda un clásico bus de zona rural costera que calienta motores en espera de su salida. Mientras tanto, conocemos gracias al don de observación de Arias hasta el más mínimo detalle de la escena, movimientos, personajes, sonidos, olores y sensaciones toman vida propia en un texto que brinda un relieve realista exquisito y muy humano a la historia. Leer a Rodolfo Arias es como ir a ver una película en 3D al IMax de Paseo Escazú.

No obstante, "El Sitio Vacío" es una metáfora riquísima de la soledad propia del personaje —y nuestra, por qué no—, que se sumerge en sus recuerdos para obviar su solitario presente; el autor nos sienta en ese bus que parece que nunca va a arrancar, pero no hace falta, porque el verdadero viaje es otro. Nos adentramos así en la mente del narrador que nos cuenta detalles íntimos de su pasado, de su presente y de su futuro, todo esto a partir de escenarios detallados que hacen de esta novela breve una lectura verdaderamente placentera. En "El Sitio Vacío" los personaje desfilan, aparecen y desaparecen, como una especie de comala, muy a la nuestra, a la tica, pero basada en el recuerdo, en un realismo que tiene todo menos realismo mágico. Es en ese pomposo viaje en el que nos inmiscuimos durante la lectura de este relato, sin darnos cuenta todos los elementos que hay en él se terminan por difuminar y el verdadero viaje incia para el lector.

La Madriguera viene a llenar un espacio necesario en la obra de Arias Formoso, así lo perciben sus lectores (que asumo son muchos en este pequeño país), los cuales, estoy seguro, agradecen adentrarse en esta faceta del autor a quien solo conocían como un depurado novelista.

Gracias a esta colección de relatos Arias se reinventa y comparte otra vertiente de su hábil pluma, consolidándose así como uno de los escritores costarricenses más relevantes de nuestros tiempos. Es evidente que un autor de su calibre debería correr mejor suerte fuera de nuestras fronteras... Mientras eso sucede, no nos queda más que seguir esperando de su calibrada pluma el sutil ingenio y ese humor negro al que nos tiene acostumbrados.

Los diez mejores libros costarricenses publicados en el 2010

2011-01-09T21:10:00.000-08:00

Un repaso para recordar lo mejor de la literatura nacional en el año que recién despedimos.

Luego de haber rondado la opinión de personas que andan en el mundillo literario (editores, escritores, críticos, lectores, y conocedores del libro) y después de hacer una brevísima encuesta llegué a la conclusión de que estos son los mejores libros que publicaron nuestras editoriales a los largo del 2010.

Tentativamente la colección estaba dividida en el clásico “Ficción” / “No Ficción” pero luego de varios cuestionamientos en torno a dónde verdaderamente estaba la poesía decidí (y para no hacer más largo el asunto) dividir la lista en “Cosas que pasan” y “Cosas que podrían pasar” dándole así un giro diferente. Las listas están ordenadas a partir de los votos de los personajes consultados, siguiendo ese designio y ningún otro porque así es la democracia.

Cosas que pasan

Costa Rica: un país casi exitoso. Leonardo Garnier, Uruk Editores.
El libro de Leonardo Garnier y Laura Cristina Blanco representa una de las más recientes intervenciones en un debate que había salido de las editoriales, sobre el desarrollo económico, social y político del país. Dicen los autores que los logros de Costa Rica en la segunda mitad del siglo pasado están en la encrucijada de propiciar nuevos cambios a mayor velocidad o más conservadoramente, temiendo la pérdida de logros antes alcanzados. La tesis puede ser polémica -y lo mejor que le puede pasar es que lo sea-, pero sin duda parte de un estudio y análisis profundamente informados y con un enfoque que, aunque lo hacen dos economistas, integra sus visiones filosóficas y políticas sobre el país social, político y económico. Esto convierte a "Costa Rica: un país subdesarrollado casi exitoso" en una lectura obligatoria para todos quienes se preocupan por el futuro del país. - Óscar Castillo, editor.
La otra orilla. Marta Ávila, EUNED.

El trabajo de Marta Avila abre camino en recopilar la crónica de un arte puramente visual, como es la danza. No solamente resulta valioso por la usualmente escasa cantidad de fuentes informativas permanentes en ese campo, sino por el expertise de la propia Avila, desde dentro de la danza. - Dino Starcevic, periodista cultural.

300 páginas. Luis Chaves, Ediciones Lanzallamas.
Un libro que lleva por nombre 300 Páginas y que, efectivamente tiene 300 páginas, debe de tener una cosa rara adentro: magia negra, mecatazos, chamacos subidos en árboles de patios de chozas viejas, gritos de poetas-boxeadores, músicos alucinantes... Algo, cualquier cosa extraña. O todo lo anterior, porque 300 Páginas, de Luis Chaves, es nada más y nada menos que una autobiografía no autorizada que el autor no se autorizó a sí mismo a publicar, pero que encontró en Lanzallamas el incubador perfecto para que esa semilla cuajara, explotara, se expandiera. Bien acertó María Montero en su reseña “El tamaño sí importa”, cuando escribió que “un volumen homónimo de 300 páginas que ni siquiera es una novela debería considerarse un acto de intimidación en prosa”; este es un caldo de Chaves para ingerir cor cor, para sentirlo cómo baja por la garganta y deja roncha, “peligroso, visualmente tóxico” (dixit Montero).
Luis Chaves, en este libro, con un desparpajo que no puede ser confundido con irresponsabilidad (y si alguien los confunde, tanto mejor), se refiere tanto a Arthur Cravan como a su familia molecular (su “familia extendida”), pasa del corte de pelo y los dientes de Juan Carlos Arguedas a los pros y los contras de los moteles que todos hemos visitado pero que no hemos estudiado adecuadamente, comme il faut. En este libro, la crónica y el periodismo gonzo rozan sus cuerpos resbalosos contra el relato corto o la evocación automática. Panamá Al Brown se da de caitazos con La Horrorosa de Zapote. Todas las vidas de Chaves se encaran, mágicamente, en este instrumento de 300 páginas que se llama 300 Páginas. Una cosa rara debe de tener adentro algo que nos recuerda que “el domingo, para colmo, posee una siniestra facultad: neutraliza feriados”. Una de esas cosas que todos sabemos, pero que solo Chaves escarba y delata. - Guillermo Barquero, editor y escritor

Sexxxo sentido. Cynthia Calderón Montero, Editorial Germinal.
Luego de muchos años en Radio U, Cynthia Calderón Montero publica todos los temas sobre sexualidad que ha tocado en un programa que ya de por sí es mítico. ¿El resultado? Si no fuera por que la Iglesia lo impediría este libro debería ser de lectura obligatoria en los colegios. Porque ya lo dijo su editor Juan Hernández, si nuestra generación (entiéndase nacidos a inicios de los ochenta) hubiera tenido este libro en las manos no habríamos contado tantas madres solteras. Un libro recomendado para usted y sus hijos, especialmente si están entre cuarto y quinto de colegio.

Identidad, invención y mito. Varios autores, Editorial Costa Rica.
Leer ensayos equivale a contemplar el horizonte, a mirar con detenimiento la tenue línea que divide el pasado del presente, el momento mismo en que la historia se convierte en historia humana, es decir, en raíz, en cuerda que nos ata con nuestros antecesores. Por estas razones, leer ensayos sobre la identidad o las identidades del costarricense implica entrar en contacto no con los mitos sobre nuestra supuesta idiosincrasia, sino con las dudas que la diferencia instaura (…) Cada vez que el lector se asoma a sus páginas, enfrenta una profunda inquietud. Lejos de recibir un catálogo preciso del ser costarricense, adquiere conocimiento sobre los límites, las falsedades y los gestos de una comunidad cuya representación sigue en pugna. Gabriel Baltodano, crítico literario, nota de contraportada.

Cosas que podrían pasar

Faustófeles. José Ricardo Chaves, Uruk Editores (novela).

Faustófeles ocupa el primer lugar porque a finales del año pasado recibió el Premio de la Academia Costarricense de la Lengua y porque sin duda es una de las mejores novelas que le he leído a José Ricardo Chaves. Además, tomémoslo así, es un guiño a Uruk Editores que viene haciendo las cosas muy bien y el que una obra publicada bajo su sello reciba un premio de esta envergadura merece el respeto y felicitación tanto al autor como al editor. Creo que es inobjetable que Faustófeles ocupe el primer lugar de lo mejor del 2010.

La madriguera. Rodolfo Arias, Ediciones Lanzallamas (cuento).

La Madriguera, el primer libro de cuentos de Rodolfo Arias Formoso, nos ofrece una mezcla sorprendente de la libertad y el humor incontenibles de su primera novela, El Emperador Tertuliano y la legión de los superlimpios y del desarrollo íntimo, realista y en ocasiones doloroso de los personajes de Vamos para Panamá y Te llevaré en mis ojos. Personajes obsesivos y obsesionantes, enamorados, sorprendidos por lo extraño y lo bello del mundo, a la deriva en historias entrañables en las que agudas observaciones de los detalles hacen posible que los pequeños instantes se conviertan en vida. Cada una de estas pequeñas joyas le sirven al autor para concretar sus ya célebres y deliciosos juegos con el lenguaje cotidiano. En esta nueva colección de cuentos, Rodolfo Arias Formoso nos muestra una parcela igualmente seductora de su obra narrativa con la que definitivamente cimentará su sitio de honor entre los autores que actualmente alimentan con su prosa el imaginario colectivo costarricense. Guillermo Barquero y Juan Murillo, editores.

Metales pesados. Guillermo Barquero, Editorial Costa Rica (cuento).

Son cuentos sin esperanza ¿Será esa la tónica de estos tiempos?, no porque estos tiempos sean peores a otros sino porque hoy en día la información fluye en mayor cantidad y con más eficacia y porque pudiendo ser mejores siguen siendo malos, a veces solo sofisticadamente perversos, gracias y a pesar de los adelantos de la ciencia. Hay muchas tendencias y razones para ser pesimistas, pero también es válida la propuesta de otros escritores que sin acudir al gastado expediente del final feliz le impregnan a su quehacer artístico alguna esperanza, pero, claro, ese no es el propósito de Guillermo Barquero. En ninguno de estos cuentos el autor llega a esa explicitud que se regodea en la procacidad y la perversión, pero también huye de la moralización y más de la moralina. Tampoco se convierte en abanderado manifiesto de minorías. No es ese el caso de estos cuentos de Barquero, que sabe mantener una distancia apropiada ante esas tentaciones tan en boga, aunque sí exhibe, en toda su crudeza, una gran variedad de miserias humanas. Santiago Porras, escritor y presentador de la obra.

Vida Ajena. Gustavo Chaves, EUNED (poesía). y Ángeles para suicidas. Alexánder Obando, Editorial Arboleda (poesía).

Estamos frente a “otra cosa”, “otra poesía”. De entrada, los dos poemarios comparten muchas similitudes, pero sobre todo, representan estilos que deberán marcar nuevos rumbos en la poesía costarricense. Poesía conceptual, pero íntima; poesía meditada, pero no exenta de “pathos”. Son voces que se han permitido madurar, que han sabido sobrellevar la herida que a todos nos mueve y la han trastocado en signo inteligente y vital. Ángeles para suicidas tardó unos 24 años en escribirse y ver la luz. Vida ajena la mitad, y doce años son muchos en un país que “vomita” poesía anualmente.

Hablo de ambos poetas y de ambos poemarios de una sentada porque el espacio es poco, pero sé que esto es injusto y no da cuenta para nada ni de la calidad ni de las diferencias, que son las que finalmente pueden pesar. Por eso apenas rozo la superficie, noto el viaje ente idiomas que ambos hacen, me deleito con los tintes de la poesía angloestadounidense, observo la sutileza de sus trazos, la capacidad de sugerencia sin aspavientos, la imagen que abre puertas, universos; el paso por geografías múltiples, y me regodeo en uno de sus mayores aciertos: el diálogo imprescindible entre la tradición y la contemporaneidad, camino necesario para la gran literatura.

Por eso celebro ambos poemarios, y me atrevo a afirmar (a pesar del peligro que ello implica), que si alguien quiere tomarse en “serio” el trabajo poético, estos libros deberán ser a partir de ahora sus medidas. Gustavo Solórzano-Alfaro, crítico de poesía y poeta.

Metales pesados, Guillermo Barquero.

2010-12-09T09:28:00.000-08:00

El año pasado Guillermo Barquero publicó El Diluvio Universal, con ediciones Perro Azul. Con dicha novela se acreditó la ridícula y patética mención honorifica del premio nacional Aquileo J. Echeverría, o sea atolillo con el dedo a una novela que a todas luces merecía ganar el premio. Pero eso es harina de otro costal, lo que acá interesa es la reseña de su colección de cuentos Metales Pesados, publicado este año con la Editorial Costa Rica y presentado hace pocos días en la Alianza Francesa. Con esta colección Guillermo añade a su palmarés su segundo libro de cuentos ya que anteriormente en el 2006 publicó La corona de espinas.

En esta nueva colección se aleja completamente del estilo barroco de sus dos primeras obras, que hacía de Barquero un escritor para un pequeño y selecto grupo de lectores que además de valientes tenían que ser pacientes. Con este libro no obstante se acerca a un estilo más vital, más personal, más humano, menos enciclicopédico, menos intimista. A Metales Pesados lo componen diez historias que no dudo lograrán llamar la atención de un buen número de lectores. Es prudente aclarar que gracias a la complicidad de una amistad basada en la literatura, yo ya había leído la mayoría de los relatos.

El cuento que abre la colección se titula “Imperio de Escupe Fuegos”, donde Guillermo Barquero nos cuenta una historia que podría decirse es personal, y nos hace ver como en medio de la enfermedad un par de amigos se las ingenian para crear una serie de disparatadas hipótesis con respecto a las maquinas traga monedas. La atmosfera del “Imperio de Escupe Fuego” es poderosa, la creación de sensaciones angustiantes es notable, tanto que se puede respirar el rancio aroma de un hospital. Un gran cuento, tan grande que logrará un desequilibrio con el concepto global del libro.

“Fabula de pequeñas tentaciones” es un cuento divertido, escrito con humor negro y un crudo cinismo que en realidad es el verdadero personaje del relato. El narrador va tejiendo la historia de un personaje al que llama "amigo" a partir de una relación basada en la mentira y la manipulación.

En “Última era glacial” encontramos un alto contenido sexual. El autor aborda sin pelos en la lengua la relación de una pareja tildada y enmarcada en un círculo vicioso así como el conjunto de desequilibrios emocionales que dan como resultado tales aflicciones entre los personajes. La relación es tan problemática que hasta durante el sexo hay dolor físico; es incomodo, hay huesos, sangre y reproches. En mi opinión un cuento que no va más allá de eso, con un titulo obvio para una narración igualmente obvia que no aporta mucho al lector, donde el enlace entre Islandia y un pobre sexo –y/o relación de pareja- no queda del todo claro o es muy pobre. Un cuento flojo como un diente de leche.

“Manchas” es un relato hermoso, humano, mejor construido, basado en la enfermedad de Clara, quien tiene una lesión en la piel y se ve acongojada por el veredicto final de los estudios a los que se sometió. Todo esto sucede mientras extrañas cartas de un fulano llamado Álvaro la acosan. Al llegar al final de su lectura el cuento podría sacarle una sonrisa al lector atento, gracias al bien logrado juego de dimensiones que enriquecen al relato en una atmosfera de ansias y tensión.

"Tomar el tren A" es un cuento notable, de los mejores que contiene la colección. Se basa en un aparente duelo entre dos fulanos que vienen en un vagón de tren. La recreación de estados de ánimo, ambientes y demás son excepcionales, ni que decir del final.

De "La sucia vida de los hoteles", podríamos decir que es una paranoia que se desarrolla en un ambiente decadente, donde Barquero nos demuestra la oscuridad de la ciudad de las luz, como le dicen a París. Un cuento no tan sobresaliente, de bajo perfil en la colección.

“Metales Pesados”, es el segundo cuento flojo de la colección. Nos presenta la vida de un par de amigos que asisten a la presentación de un libro de un amigo conocido poeta y no pasa más allá de un anécdota de la hipocresía del medio literario.

Otro de los buenos momentos es "Vicisitudes del vicio", una metáfora oscura entre el vicio al cigarro y la relación con una madre posesiva cuyo desenlace es fiel a la esencia de la visión de mundo del autor: dolor y cinismo.

"Tramites bancarios" es un cuento que nos puede servir de antesala para entender mejor (o ingresar de lleno en) los proyectos en los que el autor ha estado trabajando, esto en el entendido de vidas reales o ficticias pero literables.

Finalmente, con "Historia sacra" Guillermo nos lleva de la mano a esos escenarios prohibidos donde habitan personajes igual de prohibidos. El tono casi desparpajado del cuento nos lo hace y proporciona a la historia de una narración poderosa y bien hilvanada.

Estos son diez cuentos cargados de una atmosfera depresiva y lúgubre, de pronto con tintes de un humor negro casi cínico. En cuanto a sus argumentaciones Guillermo no varía, se mantiene fiel desde La Corona de espinas, pasando por Diluvio Universal, y ahora con Metales Pesados donde el autor nos demuestra humanos que sufren, que son aplastados por el destino que Barquero —como el dios del viejo testamento— les ha impuesto a padecer; seres oscuros, vacíos y sin escapatoria que sangran, vomitan, gritan de dolor personal y existencial, se retuercen en las cenizas de la vida.

Con Metales Pesados, Guillermo Barquero se consolida como un escritor que con cada libro evoluciona hacia una prosa impecable, convirtiéndose así en el autor que toma la bandera de la nueva generación de narradores que estoy seguro dará mucho de qué hablar.

Si quiere adquerir alguno de los libros antes mecionados, puede hacerlo contactando al autor directamente desde su Facebook.

Diatriba contra el rescate de los mineros. Artículo de este servidor en la Revisa SoHo.

2010-11-15T15:20:00.000-08:00

Treinta y tres mineros salieron de la Mina San José a través de un supositorio llamado, muy creativamente, Fénix 2; mucho nombre para algo que no es más que una tétrica jaula que pendía de un cable.

Antes del accidente del cinco de agosto, nadie conocía a estas nuevas celebridades under que a partir de su rescate se han dedicado a tirársela rico; mucho mejor que usted y yo, sin duda. Pasaron de un trabajo en condiciones miserables (que nunca desvelaron a nadie) a convertirse en los invitados de alfombra roja del Real Madrid y el Manchester United. No habían puesto un pie afuera cuando ya tenían iPod personalizado, calzoncillos galácticos y crucero por el Mediterráneo.

Por aquello del diario, el excéntrico millonario chileno Leonardo Farkas les donó $10.000 a cada uno. Súmele a eso las regalías de los cheques que llegarán por debajo de la mesa de la mano de periódicos, revistas y programas de tele, además de los ya comentados negocios para los libros y películas del caso.

No cabe duda, el accidente fue lo mejor que le pudo pasar a los treinta y tres atrapados y la peor desgracia para todos los que lograron salir el mismo día, quedándose de inmediato sin trabajo y sin fama. Los nuestros, en cambio, pasaron un susto por poco más de dos semanas y después se la tiraron como Linda Díaz después del divorcio: comieron rico y con supervisión de nutricionistas y se dieron el lujo de salir a correr y trotar para mantenerse en forma. No pasaron necesidades, salvo los malos olores de los colegas y algunos conatos de bronca inevitables, pero, lo que pasó en la mina, se queda en la mina… por ahora.

Mientras llega el primer documental de Discovery Channel con los detalles truculentos (denle menos de un mes) nos tenemos que conformar con el melodrama rosa que nos recetó CNN y cuanta cadena latina se colgó de la novela. De las intervenciones de Canal 7 y su enviado Rodolfo González, no hay mucho que decir: algunas veces parecía motivador de vida, otras reportero del difunto Chavespectáculos o enviado especial para meter miedo con una serie de adjetivos apocalípticos del futuro de los mineros.

Mario Sepúlveda fue el más vivazo de todos. Sabía que cuando finalmente salieran a la superficie, dejarían de ser simples mineros que se partían el lomo todos los días para convertirse en figurones mediáticos. Emergió segundo y no paraba de dar brincos y gritos, parecía capo de barra brava incentivando a la turba que estaba ahí cerca a gritar el "Chi Chi Chi Le Le Le ¡Los Mineros de Chile!", canto que más de un bañazo puso en su Facebook aquí en Costa Rica.

Cuando vi a ese hombre salir pensé que le tenían que hacer el doping, parecía que lo que se había metido el Sepúlveda sería un secreto más que se quedaría en la mina.

Después de los primeros diecisiete días en que nadie sabía nada de ellos ni ellos de nadie, el mismísimo Ministro de Minería, Laurence Golborne, presa de la angustia, se dejó desencajar ante las cámaras su carita de muñeco de queque para darle paso a la angustia al decir que no encontraban a los mineros —en vivo y a todo color, cuando el gran circo no era tan famoso como en sus últimos capítulos de la temporada—. En esa ocasión, fue regañado por un periodista que estaba cerca, recordándole que debía mantenerse tan firme como la piedra que trataban de penetrar.

Cuando finalmente salió a la luz pública el papelito que leyó Sebastián Piñera —en medio de una pomposa conferencia de prensa— en el que se decía que los treinta y tres mineros estaban a salvo en el refugio, la noticia fue celebrada como gol mundialista de la Roja de Bielsa: todos se abrazaban, otros se felicitaban y otros tantos alababan al señor. Chile salió a las calles con banderas y carros pitando; los mineros estaban vivos, ¡Oh milagro! ¡Hazaña! ¡Epopeya! ¡El dios de todos los ejércitos y los desiertos volvió a emerger!

Desde entonces, los mineros se dedicaron a enviar saludos a toda la fanaticada, a jugar dominó y cartas y a esperar el salto a la fama, literalmente. A la hora de salir estaban bien preparados, hasta tenían camaritas para grabarse mientras los rescataban. A la postre y a como están las cosas, también las terminarán por vender en ebay.

A semejante circo solo le faltó la presencia de reconocidos chilenos, por ejemplo Don Francisco, entrevistando y premiando a cada minero rescatado, Luis Omar Tapia narrando cada rescate y Tom Araya —emblemático líder de la banda Slayer— dando un concierto en pleno campamento Esperanza. Habría sido la demencia total, ¿se imaginan?

Llegó el día de la ascensión de los santos mineros y todos los medios del planeta se dieron cita. Desde el desplome de la Torre de Babel, no se habían visto tantos idiomas reunidos en un mismo lugar. Aquel hecho significó un pequeño paso para la minería, pero un gran paso para Piñera y Golborne.

Toda la prensa estaba ahí pendiente mientras gran parte de la humanidad hacía barra a través de las redes sociales. Me imagino que hasta el psicomago —vaya usted a saber qué putas significa eso— Alejandro Jodorowsky, con sus poderes de Kaliman, ayudaba a sus compatriotas a salir del hueco hasta que Florencio Ávalos salió a la luz, pero no de las lámparas, ni de los flashes, sino de la imperturbable sonrisa de Piñera que lo recibió con un abrazo tan apasionado que por poco le tira al suelo los lentes Oakley que se les obligó a ponerse encima.

De inmediato y sin tiempo que perder, fueron saliendo uno por uno los mineros. No se presentó problema alguno en lo que fue una operación insospechadamente exitosa: todos fueron rescatados y están felices y coleando, o lo que es lo mismo: ricos, sufridos y famosos. La cereza al pastel de aquella escena final vino cuando Luis Urzúa, el último minero en ser rescatado, miró al Presidente —tras los abrazos de rigor— a través de sus lentes oscuros y le dijo con tono de Terminator: "Espero, Presidente, que esto nunca vuelva a pasar".

Con los días se va viendo la realidad, se van quitando las guirnaldas, las bombas, los juegos de pólvora; se diluye el maquillaje de los payasos y se escuchan lejanos los "Chi Chi Chi, Le, Le, Le". Ahora los buenos mineros se han convertido en una especie de Globetrotters armados de cascos, focos, picos y palas. No sería nada raro que los veamos en un musical, ya cuando el accidente de la mina haya pasado de moda, haciendo un baile a lo Village People o, de pronto, cantando como los enanitos de Blanca Nieves, "hi-ho, hi-ho, por entrevistas hay que cobrar, hi-ho".

Algunos ya se han adelantado al coro. Pablo Illanes pidió a un reconocido periodista chileno $15.000 por una entrevista, mientras Florencio Ávalos mandó a su esposa a colgarle el teléfono a cualquier periodista que no adjunte un cheque al cuestionario. Otros no quieren saber nada de la prensa, como Johnny Barrios, el infame minero galán que ha reforzado aquella estadística que dice que de cada treinta y tres mineros, uno es infiel.

Mientras las familias de las nuevas estrellas encauzan una demanda contra los dueños de la mina por $10.000.000, hay treinta y un mineros chilenos (solo en el 2010) que no recibieron iPod, ni viaje al Mediterráneo, ni el abrazo de Piñera; ni siquiera el de su familia.

Solo días después del tan visto rescate, dos mineros murieron en una mina de Colombia, otros tres en Ecuador y en China veinte se unieron con Mao o Chiang Kai-Shek. Diecisiete más quedaron atrapados, pero de ellos no tenemos un reality. Los que importan ahora son los treinta y tres; los que irán a ver los partidos del Real Madrid, patearán el saque inicial y se tomarán la foto con Ronaldo.

Mientras tanto, los otros, los muertos, siguen siendo invisibles, dignos solo de una nota ocasional para rellenar el noticiero. Ahí se quedarán por siempre, como los sesenta y tres de Pasta de Conchos, hundidos bajo el yacimiento del circo que apagó las luces: ni siquiera sus cadáveres serán rescatados o envueltos en trajes térmicos proporcionados por la Nasa.

También puede leerlo acá.

Deux ex Machina, Daniel Garro.

2010-10-26T00:05:00.000-07:00

Cuando conocí a Daniel Garro, me pareció que había pasado toda su vida metido en una nave espacial. Un tipo tímido, callado, de lentes y chaqueta ochentera, cuya pinta se acentuaba gracias a los pantalones de vestir que redondeaban en él un aspecto de señor, impropio para quien recién estrena los veintes. Con la cautela del caso, abordé Deux ex Maquina, su primer libro, publicado por la editorial de la Universidad Estatal a Distancia en el 2009.

Sucede que yo nunca he sido fanático de la ciencia ficción, salvo, ¿cómo no?, cuando la obra lleva la firma de mi querido Ray Bradbury, a mi criterio el maestro del género y quien me dejó maravillado desde mis primeras lecturas. A su lado, ocasionalmente he apreciado los mejores trabajos de Philip K. Dick, el padre creativo de Blade Runner, famosa obra maestra del género en cine.

Deux ex machina en latín, o “Dios es Maquina” en español, está compuesto por un par de cuentos largos, o dos novelas cortas, véalo como quiera. El libro dio de qué hablar pues estuvo participando muy de lleno en el premio nacional Aquileo Echeverría.

El primer texto es “Objetivo Madre”, una odisea en el espacio exterior, o como reza la contraportada "en un futuro único donde la tecnología es más grande que el universo". Daniel Garro engancha desde el primero párrafo gracias a una prosa limpia, cuidada, amena y respaldada por un hilo de tensión que destaca como el punto más alto de este libro, ya que está presente en ambas historias.

“Objetivo Madre” me recordó a Contacto, laureado libro de Carl Sagan que la mayoría de ustedes recordará por su adaptación al cine con Jodie Foster liderando el reparto. La premisa de aquella obra resume todo al encuentro entre el microcosmos (el hombre y su mente) y el macrocosmos (el universo infinito), tal y como sucede en este cuento.

La historia empieza cuando un grupo de exploradores espaciales se topa en medio de la nada con un objeto que Daniel Garro denomina SUKO (Space UnKnown Organism). La tripulación decide abordarlo para su estudio ignorando las consecuencias que su natural curiosidad acarreará. Mientras procuran establecer el origen del objeto, uno de los oficiales (Franco) de la nave es presa de una pesadilla recurrente que tiene que ver con su hermana. A partir de su mal dormir y de los conflictos que el SUKO trae a bordo se teje a grandes zancadas el relato.

La trama se construye bien, atrapa y entusiasma al lector solo para finalmente entregarle un desenlace decepcionante. El epílogo se llena de una cursilería inadecuada cuando Franco -el único que queda en pie- se enfrenta a su universo interno expuesto en plena Vía Láctea. Uno tras otro se turnan diálogos llenos de clichés, imágenes al mejor estilo holywoodense y dramas en exceso sobresaltados en un dulce que no le va ni a la historia ni a la bien cuidada prosa de Daniel.

El texto que completa Deux ex Machina se titula “El niño Mariposa”. A diferencia de su antecesor, este está mejor trabajado argumentalmente hablando y es mucho más lineal y consistente. En esta historia se nos cuenta la vida de Tomás Cartucci, una especie de guarda en un condominio en la Luna que por fin ya ha sido habitada a granel: hasta la ONU, — nos cuenta Garro— tiene su lugar en esta ciudad lunar. Todo marcha con normalidad hasta que la ciudad terrícola es invadida por una plaga de insectos, protagonistas definitivos de la trama que el autor mantiene en un hilo de suspenso hasta el final, mucho mejor ejecutado que en “Objetivo Madre”.

Ambas narraciones se sustentan en eso otro que penetra e invade la tranquilidad de los personajes, así como en las consecuencias de este elemento (llámese suko o insectos) que causa las reacciones más inesperadas en los personajes de Daniel Garro. Esta es precisamente su columna creativa, se puede leer entrelineas —sin que el autor haya querido— como un discurso sobre nuestras fobias y nuestro miedo constante a lo desconocido.

Un punto bastante débil en Deux es Machina es la técnica narrativa, el abordaje elegido por el escritor (alimentado sea de su visión de mundo, de sus lecturas, sus influencias) para contar sus historias cae en un acartonamiento (de pronto infantil) que entrega diálogos y gestos algo artificiales, quizá producto de la televisión (Ulises 31, Capitán Raimar) o el cine (Jurassic Park).

Sin embargo, este libro, con sus altos y bajos propios de una obra primeriza, resulta una lectura entretenida; amena y legible, tal y como recomienda Guillermo Cabrera Infante sea el objetivo de toda obra literaria. No cabe duda de que Daniel Garro tiene talento para escribir, así lo ha demostrado con este promisorio debut que sorprendió a propios y extraños, en cuenta a quien escribe esta reseña.

Como es costumbre puede también leerla acá.

Y EL ÚLTIMO APAGÓ LA LUZ

2010-10-06T23:36:00.000-07:00

Carla Pravisani es una escritora argentino-española que publicó con el sello costarricense Perro Azul su libro de relatos “Y el último apagó la luz” en el 2005. Este es un libro compuesto por veinticuatro cuentos esparcidos en cuatro grandes apartados, en los que entrelíneas se puede leer: "No llorés por mí, Argentina".

Para ser un cuentario es un libro grueso y bien nutrido, algo inusual en este género literario. En todos los cuentos se nota la influencia profunda de Raymond Carver en el imaginario temático de Carla, es decir, situaciones cotidianas llenas de una fuerza subterránea muy inquietante, amparada sin embargo en una prosa oportuna y eficaz. Todos los cuentos son estampas habituales, llenas de un valor simbólico con respecto a las relaciones interpersonales de pareja, de familia o laborales. Algunos terminan siendo relatos en clave de humor negro, lo que no debe sorprendernos tomando en cuenta el origen de la autora.

De entrada llaman poderosamente la atención los cuentos: "Las Cosas Del Abuelo", "Traslado", y "La Caida". En el primero de estos relatos, lo usual y angustioso se adivina en el puro final cuando el lector pasa la página con una extraña sensación de zozobra.

Sobre "Traslado" me atreveré a decir que lo que en verdad nos cuenta la autora, es una historia de terror muy realista y muy sutil, cuyo desenlace es lo que realmente conmociona al lector desprevenido. Conoceremos en estas páginas a un personaje desgastado y que ha trabajado toda su vida como panteonero, generando hacia su oficio una tétrica dependencia. En "La Caída", el abordaje no dejar de ser menos tétrico; el cuento nos relata la frágil y patética relación de una pareja que ve su vínculo puesto a prueba y desenmascarado a través de un inconveniente aéreo.

Ya con la lectura avanzada del cuentario se van apreciado otros textos que vale la pena leer al detalle. Tal es el caso de “¿Qué hacemos con la virgen?”, desde el título la autora nos advierte y nos invita a la lectura. Como gancho para atrapar el lector, comparto el primer párrafo que arranca así:

“Ninguno de los seis imaginó qué podría ser eso luminoso que se distinguía a los lejos, flotando en el río”.

Con esta provocación y sin mas alternativa, el lector se sumerge en la lectura y conoce poco a poco la historia que nos va desnudando Pravisani: un grupo de amigos en un lago se topa con una imagen de la Virgen y algunos proponen quemarla solo por diversión. Esto ocasiona en uno de los integrantes del grupo tremendo disgusto, y no porque sea una persona creyente, sino porque es la excusa perfecta que encuentra la autora para atizar el relato, el cual termina emprendiéndola de manera irónica y jocosa contra la fe.

El siguiente cuento, "La soga al cuello", se trata de una divertida fábula. King, un perro acostumbrado a estar atado, encuentra la libertad a través de sus nuevos dueños. No más iniciar su nueva vida, goza y disfruta a más no poder. Es un cuento irónico y bastante sarcástico en el cual hay alusiones sociales que inevitablemente invitan a reflexionar sobre la libertad como tal.

Así continúa una obra que muestra a Carla como una auténtica narradora, su impulso no se alimenta de una prosa llena de artilugios, sino de priorizar la historia por encima de todo. Sabe además, mantener sus relatos frescos. Prueba de ello es el dato más curioso de sus cuentos: la cantidad de diálogos que reúnen. Pero ahí está el detalle que tanto apreciamos, no solo resultan abundantes, sino también refrescantes. Haciendo uso de estos y otros curtidos recursos la autora enfrenta cara a cara sus historias y en la mayoría de las veces sale victoriosa; no obstante, renquea en relatos como "Trajes típicos", que no pasa de la mera anécdota de un paisaje bastante bizarro, o "La Promesa" que resulta difuso por la cantidad de personajes que llenan de ruido la historia.

A pesar de lo dicho, cada cuento posee una personalidad que se ajusta a lo narrado y esto se agradece. La gran mayoría de ellos se apoya en la figura del padre, eje central del universo pravisinesco y por ende un tema recurrente en esta colección de cuentos. En todos los relatos de Carla Pravisani hay un pozo de amargura y desesperanza, una constatación de que, como lo dice la famosa Ley de Murphy, todo lo que puede salir mal, saldrá mal. La autora agrega sin embargo, un complemento interesante al famoso enunciado: cuando algo sale mal, mejor es aferrarse a los recuerdos más placenteros.

"Y el último apagó la luz" es una obra abundante pero coherente. El lector apreciará que un libro de tantos cuentos sea tan ameno y esté tan bien escrito. Sin duda esta escritora (y publicista) tiene mucho más que darnos a futuro, mucho más que mostrarnos de ese mundo donde nada sobra ni nada se desperdicia y todo es en pos del respeto al lector.

Este texto también lo podrá leer en http://www.89decibeles.com/articulos/y-el-ultimo-apago-la-luz

CIUDAD ALADO.

2010-08-30T20:01:00.001-07:00

Cuando pienso en El Salvador lo primero que se me viene a la mente es el Mágico Gonzales y el empate que nos sacaron en el Estadio Saprissa rumbo a Francia 98 que aún en día me lamento. Luego y cómo no, las pupusas y Denzel Washington en un día de entrenamiento con Ethan Hawke, donde según la película y lo que recuerdo, los mexicanos se disputaban el territorio, ajá, sí con los salvadoreños. Pese a que forma parte de nuestro istmo muy poco sabemos del Salvador, me refiero a la gran mayoría de “tiquillos” como nos llaman el resto de Centroamérica con justa razón. En ciudad Alado el Salvador va más allá del monseñor Romero casi nos lleva a dar la mano con el maravilloso Roque Dalton. Por esa razón Ciudad de Alado de Mauricio Orellana resultó para mí una novela fresca, es decir, alejada de esas secuelas sociales que durante muchos años marcaron la literatura de la región derivada de las distintas revoluciones y sus consecuencias. En Ciudad de Alado, San Salvador es presentada como una ciudad que se lame las heridas, activa de noche, llena de diversión y retos, donde lo prohibido está en cada esquina, y eso Alado –personaje que da titulo a esta novela- los sabe, un ser oscuro pero asimismo libre, adicto a las sutiles líneas entre lo prohibido y lo permitido. Escribe poemas que le vende a su madre solo para obtener dinero que a la postre invertirá, si cabe el término, en el consumo de drogas y el alquiler del departamento que comparte, en una relación hemofílica, con Manuel, el otro eje y personaje central de esta novela que nos cuenta de Alado a través de su visión metafísica y un tanto conservadora. Manuel parece ser la consciencia que Alado dejó en alguna discoteca electrónica; con Alado Manuel conoce –y Orellana nos hace conocer- otras vertientes y realidades de San Salvador y sus principales barrios, de la clase alta y la más baja. Manuel interioriza el comportamiento desenfado de Alado, no obstante nunca jamás podría ni quiere ser cómo Alado. La relación que ambos tienen, mas allá de una relación de amistad es una relación de maestro a alumno entablado en un marco de atracción homoerótica, donde dos mundos se enfrentan: Aquel que le hace el amor a la vida sin condón mientras el otro mundo prefiere girar en un universo más racional. No dudo, porque eso se siente en la novela, Mauricio Orellana consultó a su libro interno como decía Proust. Toda cuanta acción haga Manuel sin importar en el estado que se halle lo estudia,, si ebrio o drogado, o extasiado luego del sexo, saca conclusiones con un humor muy fino que como río delicado burbujea entre las líneas de esta novela, me aventuro a decir que Mauricio posee algo de eso. También el texto posee un humor negro que el autor aplica tanto para con él mismo como para su entorno inmediato, la realidad cotidiana. Pese a que es una novela desarrollada en la urbe no tiene aspectos profundos de ella ni nos evoca a los beats o a la novela gringa de realismo negro, ya que Orellana Suarez prefiere describir las ciudades y estadios internos de sus personas que la ciudad per sé, lo cual no implica que no lo haga, ya que sin caer en el enanismo que padecemos en esta zona, describe sin sonrojo alguno, sin importarle esas ínfulas europeas que muchos escritores de la región padecen, nos toma la mano y nos hace viajar por avenidas y calles de San Salvador. Escrita con una prosa cuidada donde las disgregaciones filosóficas son herramientas que el autor nivela con las acciones más populares, mundanas de Alado brindando el lector un espectro rico, balanceado de un escritor que desde ya se debe se tiene que leer con atención y admiración.

Caníbales, Alonso Matablanco.

2010-07-08T22:05:00.001-07:00

Alonso Mata Blanco es periodista de profesión, labora para el periódico La Nación en el 2009 publicó su primer libro de cuentos con Uruk editores y la colección Sulayom. Un libro apretado de 10 relatos dividido en tres grandes apartados, cuentos, como dijo y ha dicho el autor constantemente, ambientados en la urbe con inspiración en la juventud, más no obstante lejos están sus cuentos de reflejar esa urbe y esa juventud… veamos, en el primer cuento Salamandra, el que nos la bienvenida al mundo matablanqueano, es un cuento que nos recibe de la siguiente forma: “Su novia nunca acudió a la cita, él tampoco fue. Un acuerdo tácito entre dos corazones rotos, para evitar darse malas noticias…” Luego el cuento nos dice que un tal Máximo abre los ojos y experimenta no solo la goma del guaro, sino una moral y siente algo que le sube por la pierna y resulta que es una salamandra que le abre el hocico amenazándolo hasta que Máximo presa de la angustia y el asco se evoca al baño donde vomita. Para no hacerla tan larga, es la historia de un Casanova que tiene un poder de seducción tal que se liga a cuanta mujer le aparezca pero cada vez que lo hace sueña o se le aparece la salamandra, -¡oh serpiente del pecado del Génesis!, me dije cuando vi que la Salamandra era su conciencia por ser tan “perro” y no solo eso sino también darle vuelta a su novia a la que tanto parece y creemos forzosamente, que ama, la tipa lo deja y en una noche de copas, (con sus superpoderes de galán) se liga a una mujer toda fashion pero claro por tener el corazón roto por la infidelidad constante o adicción al sexo a lo Tiger Woods huye del lugar se le aparece la Salamandra, se la come, y como si fuera poco se tatúa la salamandra en el pecho para hacernos recordar nuestro pecado original, donde castiga el pecado, se castiga él y su inclinación al sexo fácil. Una fábula moral bastante insulsa.

Los cuentos que continúan son llenos de una melosidad constante, absurda, aburrida y de pronto llena –su prosa- de lugares comunes a lo Sabina o tal vez me atreveré a decirlo a lo Arjona. Por ejemplo y se puede ya juzgar apenas con el titulo del segundo cuento titulado: “Tu letra sobra papel”, una carta que me recordó a las que yo solía escribir en sexto de la escuela a las mujeres que me gustaban. Luego como si fuera poco nos receta el autor, La Quinta noche, otra inyección de azúcar, lugares comunes y el macho alfa ligador como protagonista que demoró cinco noches ligandose a la mujer más hermosa de lugar o del cuento en cuestión. El hilo conductor de Canibales parece ser un canto al hombre, el macho macho imparable que se liga a toda mujer, donde pone el ojo pone el falo, para no decirlo de otra forma. Esta vez el turno es el de una bailarina descrita con tanta abundancia de clichés que le mata la pasión con la que Matablanco se va en blanco con la construcción de este personaje. Siguiendo el orden de cuentos, viene el que para mí es tal vez el mejor cuento de Caníbales, es decir Conversación entre madre e hijo, un cuento que me recordó a los de Quiroja, los muertos que son protagonistas que hablen desde el más allá, bien librado, tal vez un poco predecible el final pero bien, acá no un lagarto ligador con goma moral o corazón roto.

Y sigue Mar Picado, historia fácil, donde el drama con el que Alonso Mata, aniquila este cuento, todo lo cuenta y lo descubre antes de tiempo y parecía escuchar en su lectura, a veces o era el grillo de la noche, un violín de fondo. Gallo Pinto, un cuento que me gustaba tanto que temía tal y como ocurrió que el autor se paseara en el final, un chancero que la pulsea de sol a sol, que se enfrenta contra la vida se topa la suerte, pero tiene tan mala suerte sin embargo, que pierde el número premiado con el que iba a sacar a su familia de la pobreza, acá podemos notar esa mirada de cronista audaz que posee en sus artículos en La Nación, pero el final, lastimosamente pudo haberlo desarrollado más ya que fue un final feliz, o eso se interpreta a todas luces.

A Filo del cuchillo, historia de un periodista fascinado con la nota roja y su final como notica para nota roja, divertido, entretenido pero le faltó un poco más de desarrollo, un final fácil para el redactor del periódico Masa, o Extra digamos. Luego Embrujo un cuento tan predecible que yo en mi lectura soñolienta de esa noche acerté el final salvo algún par de adjetivos.

Un poblado (pobre fotografía de un pueblo rural costarricense) en donde reina una brujo misógino que es derrotado o descubierto por el periodista que busca a su colega, total, el pueblo desparece el brujo, desaparece el pueblo, o como dice el viejo refrán muerto el perro, muerto la rabia. Ya con el cuento final es la aventura de un tipo que visita un Night Club y desea a las mujeres |como si fueran pedazos de suculenta carne, y los que van cazadores, y claro, para darle el guiño Alonso Matablanco utiliza la reconocida canción de Soda Stereo Entre Caníbales para atmosferizar el medio ambiente donde se desarrolla el cuento, las mujeres son carne, pedazos de carne, jugosa y roja carne nos dice Matablanco. Acá entonces lo prohibido no existe, ni el exceso a menos que comer carne humana produzca algún exceso de colesterol. En Caníbales la mujer es puesta como objetivo final, o compañía de una noche, o pedazos de carne desnudas no participa de lo prohibido, se le es censurada para esos juego por tal motivo en este libro no hay tal urbanidad, salvo algunos flashazos, un cuentario como dice el reconocido periodista Cristian Cambronero, que se comen de un bocado, yo lo hice pero no creo que me tatúe la portada de Caníbales en mi pecho.

LAS RAZONES POR LAS QUE ME ALEJÉ DEL BLOG:

2010-07-05T18:11:00.000-07:00

1. El fenomeno Facebook avasalla al blog.

2. La cantidad de borrajas que ha tomado la literatura como su caballo de batalla para sus luchas sociales, o personales, o sea haciendo de su blog el caldero de egos donde publican lo que nadie quiere leer o quiso publicar.

3. El blog y su mecanismo per sé se ha transformado en un patio de viejas de chismes, ahora todo el mundo escribe reseñas, desde que Juan Murillo empezó con dicha modalidad, la cual me llamó la atención, muchos otros también la hicimos creyendo que sería un espacio rico para leernos entre nosotros a través de una crítica racional, honesta, respetuosa y argumentada, pero otros, lastimosamente y desde el anomimato envían fuego, ceniza y veneno a lo que reseñan, por eso me gusta más la frontalidad y transparencia de Facebook.

4. El blog ante facebook y twitter llegará a desaparecer poco a poco, por eso abogo la necesidad de una revista literaria que acoja a todos los que de alguna forma tomaron en un inicio esto como herramienta seria.

5. Algunos blos se han vuelto como la esquina donde el poeta, así agreguele si quiere tono musical postrock a la palabra poeta, su esquina donde publican no solo poemas aburrídisimos sino traducciones de canciones añejas que nadie más le importa o que solo unos las escucha en los turnos de pueblos, traducciones que Gustavo Chaves empezó en su blog de una manera seria y responsable, hasta que talán pasó lo que acabo de decir.

6. En Facebook Literofilia ha ido creciendo y puedo ver la gente que me sigue, acá no salvo algunos toques ahí de HTMLS y cargar las páginas con cuadritos tontos y feos haciendo de la página innavegable.

7. Insisto: Mucho, pero es casi como un mal biblico, muchos bombetas ahora tienen blogs literarios.

8. Pronto vuelvo con reseñas lo prometo, tengo por ahí de la Alonso Matablanco y otras serie de escritores de acá, en fin, estas son mis razones por las cuales no he vuelto a publicar en el blog, hasta ahora.

PARA QUE SE DEN LA VUELTA

2010-03-23T13:30:00.000-07:00

Este fin de semana, sábado 27 de Marzo a las 4 de la tarde en las torres del Cenac y en el marco del FIA, su servidor junto con Laura Casasa y Alonso Mata hablaremos un poco de nuestra visión como escritores jóvenes, luego todos juntos vamos al concierto de Fito.

EL CIRCO DEL DESEO

2010-01-31T17:54:00.001-08:00

La lectura del libro de cuentos, El círculo del Deseo, del escritor Cirus Sh. Piedra fue una agradable revelación el año pasado en el departamento de cuento, y por algo, y bien merecido, que haya ganado el premio joven creación de la Editorial Costa Rica. Los cuentos, en su gran mayoría, giran entorno al universo del bar Lennox ubicado en pleno San José en la zona roja, y allí es donde una serie de personajes bien definidos gravitan y desfilan alimentado el primer libro de Cirus Sh. Piedra; son personajes que hacen equilibrio con el filo de la sociedad y habitantes de un San José indiferente, todos y cada uno de los personajes dan la sensación fueron estudiados profundamente por Cirus.

Lo que sobresale no obstante en El Circo del Deseo no es la trama de sus cuentos lo que sustenta el libro sino más bien el lenguaje puesto como otro personaje más. Una apuesta arriesgada por parte del autor, en algunos casos esa volatilidad de prosa sale exitosa otras veces cae y no se levanta, la gran cantidad de experimentos en los textos en ese apartado vale la pena su lectura. que la hace amena y entretenida, sin dejar de lado cierto sabor denso y oscuro .Piedra muestra una prosa, con esos altos y bajos, madura y al autor como un lector tenaz quien para escribir debe vivir y no solo leer, recordando tal vez a personajes como Hemingway o Celine.

El Circo del deseo está compuesto por diez cuentos, en su mayoría como ya se dijo, extraídos del universo del Bar Lennox en San José. Ejemplo es cuento “Pablo Barrantes”, un personaje tan bien definido que uno como lector no sabe si es de verdad la crónica de vida de algún verdadero Pablo Barrantes o es pura y santa literatura. Pablo Barrantes un individuo que emigra de Golfito –cuando era apenas un pueblo bananero nos dice el autor- a San José, pese a que la historia es sencilla, mera anécdota, Sh. Piedra la adereza con una serie de giros dentro de prosa que le dan profundidad a lo que está contando. De igual manera ocurre con el cuento Bernie –que pronto se estrenará como corto por la gente de Bisonte producciones-, en principio la historia que peca de simplista, plana y hasta lugar común y predecible por el final nos engaña porque lo que hace que no se caiga de manera tan aparatosa son los diálogos y las detalles y finas descripciones que le otorga al cuento otro nivel y deja claramente al segundo plano la trama. Otro caso de personajes errantes y maltrechos es el de “El palestino”, un ser humano, como tantos otros y que de seguro nos hemos topado en la vida, que se levanta parta seguir cayendo y para levantarse y caerse de una vez y para siempre como ocurre en este cuento, cuyo final crudo es la catarsis necesaria para el personaje. El palestino es un caso de esos que fácilmente se podría encontrar en alguna congregación de alcohólicos anónimos o de alguna agrupación religiosa, que han tenido todo, y por algún vicio lo dejan ir, la historia es tan natural que me evocó una serie de personajes igual de enternecedores como patéticos con los que me atravesé en la vida.

El Circo del deseo, que da pie al cuentario es un cuento no menos extenso que los otros, y una historia no menos cruda, real y natural y está escrita a manera de letanía, cada oración es una sentencia y cuando uno lee este cuento se da por enterado que lo que nos entretuvo es la forma en cómo Cirus lo plasmó. el hilo conductor de estas historias es la brutal realidad de los humanos que sustentan el cuentario. Humanos, costarricenses esos que no ven las encuestas, esos que gravitan fracasados por las aceras, que pasan a nuestros lados, este libro esta lleno de ellos, por eso me gustan porque la gran virtud, más allá de literario del Circo del Deseo es desvelar un San José oculto, que no precisamente radica en la calle de la amargura o en la California, sino la capital que absorbe la gente del campo, a los que huyen buscan y a veces para bien o para mal, encuentran compiladas por un llamativo escritor.

Y SIGUE LA CUUUUUMBIA

2010-01-24T16:45:00.001-08:00

No quiero seguir de necio pero es necesario creo yo, en un país donde nadie o muy pocos leen y esos que leen muy pocos leen nacionales. Es necesario levantar la voz y protestar como muchos otros lo hemos hecho en distintos blogs y en periódicos, porque para eso lo que sirve a esta aparente democracia: el derecho al berreo. La razón ya es de sobra conocida y hasta cansina tanto por el jurado como para nosotros como lectores y escritores, la declaración de desierto en cuento y novela, pero vamos por partes. Abordemos el jurado, quienes son y qué hacen, de todos ellos quien sabe y conoce de literatura es la señora Dlia Mc Donald y los otros dos me es nuevo su quehacer en la literatura, me refiero a Laurencia Saenz y el otro jurado cuyo jurado se me va el nombre. Laurencia lo qué sé de ella es que escribe en la nación una columna no sé de qué tema porque no leo ese periódico, y tengo entendido es periodista pero hasta ahí a menos que se dé la licencia que por ser periodista y escribir por ende ya es alguien con conocimientos literario; no le conozco poesía, crítica literaria, novela, cuento por esa razón, si lee este artículo la invito a que me envíe si tiene a bien claro está, qué conocimientos literarios tiene, lo digo exento de cualquier halo sarcástico o irónico.

Ahora bien de Dlia lo poco que sé de ella es que es poeta y narradora, además tiene un blog donde hace, si cabe el término, crítica literaria. Se les ha bordado hasta saciedad y como jurado se han acogido al término inapelable, lo cuál es respetable. Pero a lo que voy es lo siguiente: ¿Qué esperan ustedes como jurado de un país donde nadie o muy poca gente se dedica a la labor literaria? ¿Tienen la arrogancia de poder tomarse a pecho el titulo de jurado y descalificar a portas las obras de muchos escritores, algunos avezados otros jóvenes pero llenos de talento? ¿Acaso sus obras, si es que tienen alguna, les dan un espaldarazo para opinar como lo hicieron? ¿Qué buscan ustedes, pregunto en serio, algún Borges, Joyce, Fante, Marías, Tabucci? ¿En serio buscan eso? ¿O mínimo conocen algunos nombres de los que acabo de mencionar? Su intransigencia es respetable pero no la comparto, siguen ustedes señores dando palos de ciego en un país en que el segundo año se siguen declarando desiertos o dando premios a obras que de verdad dan vergüenza, siendo los máximos galardones en los que un escritor puede aspirar en este país. La maldición perdón mención honorifica de Guillermo Barquero me es un irrespeto total, es pintarle la cara al esfuerzo de Barquero, ya que dicha mención legalmente no existe.

Ni que decir del capitulo de cuento que es el segundo año, óiganme bien, el segundo año que se declara desierto, en donde sin embargo habían claramente dos buenos libros de cuentos como los de Cirus Sh. Piedra y Daniel Garro, a los cuales se dieron el lujo señores de declararlos desiertos, teniendo una calidad aceptable para ser un primer libro y para un medio tan parroquial como el nuestro, tal vez por que como dijo un jurado era violento -supongo que se refería el Circo del Deseo- cuya violencia no veo por ningún lado y el otro que por ser de ciencia ficción no cabe en los paradigmas malditamente establecidos desde hace muchos por personajes como Magón y Aquileo. Temo que algunos, no todos, de ustedes señores del jurado no se dieron a la tarea de leer las obras publicadas, irrespetando al pequeño, minúsculo gremio de escritores de este país, pero a ustedes no les importó.

El otro premio que si se atrevieron a dar fue a Lil Picado en poesía, en realidad y acepto mi ignorancia no conozco quién es y por ende su obra. ¿Acaso la obra de Picado es tan buena como la poesía de Linh, Plath, Gelman, Mellarmé? Porque juzgando –tal vez tergiverso el concepto de calidad de ustedes- ese poemario podría estar a la altura de Una Temporada en el Infierno, o La Revolución Solitaria, me imagino que sí hay que el listón de calidad tan alto para la prosa debe entonces también haberlo para la poesía. Ya se ha dicho mucho, hasta la saciedad, simplemente me queda en claro que los jurados literarios vienen a engrosar, año con año, la mediocridad que ya de por sí ostentamos en fútbol, política, y televisión, porque les digo entonces como diría Guns Rose: “Welcome to the jungle”. Acá está mi correo, espero que alguno me diga qué han hecho en su quehacer literario. literofilia@gmail.com

LITEROFILIA EN FACEBOOK.

2010-01-17T19:45:00.000-08:00

La semana pasada mi di a la tarea de abrir un grupo dentro de facebook como un experimento de ego si cabe el término, titulado lectores de literofilia, cuyo fin sin embargo es mantenerlos al tanto -a las personas que le interese estar en dicho grupo- de lo más llamativo en suplementos y revistas literarias, y es más como una cuestión interactiva y no una simple foto dentro de un grupo, de los muchos de facebook. Por ello traté de hacer un resúmen de los que más me llamó la atención y que postee en dicho grupo. Por ejemplo en este enlace el escritor Mario Bellatin ofrece, en 15 capitulos consecutivos un seminario en el marco del diplomado de narrativa latinoamericana del siglo xxi, hay que sentarse a escucharlo, dice cosas llamativas.El blog del crítico Gustavo Faverón hace un recuento de los diez escritores más sobresalientes para su gusto de la última decada, lo interesante es que entre ellos y en un segundo lugar se encuentra Rodrigo Rey Rosa, a quien siempre he creído el mejor escritor actual de centroamérica. Luego de la lectura de Tengo miedo torero que me abrió o terminó de romper muchas estructuras establecidas meramente literarias, acá su autor, Pedro Lemebel, brinda una amplia entrevista en Hermano Cerdo, se las recomiendo. Esta revista, En Minúscula dentro del periódico El Clarín de Argentina es una revista que en lo personal no solo recomiendo sino que también disfruto y este artículo me pareció bastante llamativo, premios a la peor descripción de sexo dentro de la últimas novelas publicadas en Estados Unidos, curioso bastante curioso. Y esto último, ya a nivel nacional de la antología de cuento de ciencia ficción publicada por la editorial de UNED dicha noticia me alegró mucho sinceramente, cosas nuevas y diferentes. En fin esto es un poco de lo mucho que he posteado en facebook en la otra literofilia. En fin se le puede sacar provecho a facebook, creo yo.

SE VIENEN LOS PREMIOS...

2010-01-10T10:38:00.000-08:00

Se vienen los premios y por alguna extraña razón estoy nominado con mi libro publicado en el 2008 al premio nacional de cuento que da el Ministerio de Cultura o como prefiero llamarlos a los MTV Award como mejor álbum pop del año, que a diferencia del año pasado espero que no se tomen decisiones tan vergonzosas y cuestionadas. Es interesante esto de los premios para aquellos que estamos en este mundillo literario costarricense que tantos nos entretiene, algunos sufren y otros vemos, o preferimos ver los toros desde la barrera y eso que estoy ahí metido. No obstante no deja de ser emocionante saberse que la obra de uno, que para bien o para mal, les guste o no les guste algunos está ahí, participando, tal vez no gane tal vez gane sí, quién sabe y menos en este revolver chocho de los jurados que escogen para estos premios, en su mayoría gente con una visión muy limitada del que hacer literario, según he sabido la gran mayoría de los jurados de años anteriores son simple profesores de filología académicos (sin afán de generalizar escritorse frustrados) que lo que menos saben es escribir, ojalá y lo digo sinceramente y este año no hayan personajes tan caricaturescos como el año pasado y que se dieron el lujo de declarar el género cuento sin ningún premio pese a que ahí estaba participando quien para mí es el mejor cuentista de la región nadie como Uriel Quesada sabe mejor sobre el cuento, tal vez gente como Santiago Porras o el mismo Guillermo Barquero que conocen su oficio al dedillo y ese jurado de pacotilla se dio el lujo de declararlo desierto, y es cuando uno como escritor nacido, criado y alimentado en nuestra literatura costarricisible, parafraseando a Carlos Cortés, se desanima, siempre las mismas vacas sagradas intrascendentes a nivel internacional y cuyo mayor logro a los que pueden aspirar son a estos premios y hacen cualquier movida, se las arreglan y es cuando le dan el premio a una novela tan floja, mala, vacía, -podría usar adjetivos de gradería de sol pero prefiero guardarlos para después de los premios de este año- como La Revelión de las Avispas quien para Tatiana Lobo resultó como lo mejor que ha leído el año pasado y eso porque a su parecer el divo (adjetivo este último mío) Carlos Morales mostró lo misógino y rencoroso, que es. Me gustaría que este año ganen los jóvenes sea quien sea ya que hay una generación (espero que este jurado se de cuenta de ello) un grupo de escritores que empezamos hacer nuestra primeras armas y que un premio como esto sería un linda motivación, eso claro, siempre y cuando la obra reúna un nivel decente de calidad Pero bueno la bola queda picando en el area, y es del jurado quien tiene que tomar un fallo mínimamente decente pese a que nadie nunca se le va quedar bien, o que en su defecto y con la bola picando en el área hagan las de Saborío, vamos a ver qué pasa, y sea será un tema para tomarse una birra con algún amigo literato, y ya poniendonos serios los dejo con una interesante reflexión a proposito de los premios por parte de Germán Hernández e invitarlos a los lectores de este blog y que tienen facebook a unirse a un grupo que hice.

HISTORIA PERSONAL DEL "BOOM"

2010-01-03T18:58:00.001-08:00

Este libro cuya primera parte fue publicada en 1972 demuestra un José Donoso que se supo (y se puede leer entre líneas) ajeno a lo que los años fueron convirtiéndose en un grupo de amigos con un talento impresionante y cuyas novelas resultaron rajatablas en la literatura hispanoamericana de aquellos años, y que hoy fácilmente podemos, o en lo personal, puedo decir, estos son el “boom”: Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Mario Vargas Llosa. Gran parte del libro, que no es un ensayo sino más una especie de bitácora de escritor, se puede ver como Donoso mostrada una admiración profunda tanto personal como literaria hacia Carlos Fuentes. Gran parte del ensayo comenta aspectos detallados de la figura de Carlos Fuentes a través del lente personalísimo de José Donoso: lo bien vestido que era, lo guapo que era en sus años mozos, lo brillante que resultaba como personaje en los cócteles de los que como hijo diplomático era invitado, y una serie de pequeñas alabanzas por el escritor de La Muerte de Artemio Cruz. Donoso al principio del texto comenta, al calor del hervidero que era el “Boom” que lo está escribiendo en ese momento, no es un ensayo ni tampoco en este libro ni pretende mucho menos desmenuzar el movimiento del “Boom”, sino mas bien (curándose en salud) un análisis personal de lo que estaba pasando a nivel editorial español con escritores de Latinoamérica. Luego vuelve hablar sobre la obra de Carlos Fuentes y lo impactante que le resultó a él la publicación de La Región más transparente, que había ganado el premio biblioteca breve. Comenta que la novela de Fuentes fue el acicate para escribir lo que a la postre sería su novela más conocida: El Obsceno pájaro de la noche.

Luego manifiesta lo que le resultó la lectura de la novela La Ciudad y los perros, del joven y desconocido Mario Vargas Llosa, aquel shock inicial de que aquella novela haya sido escrita por un casi adolecente. Mientras va explicando lo que para él, insisto, resultaba el movimiento del “Boom” del que muchos escritores se colgaron, entre ellos y lo menciona el mismo Donoso, el todo poderoso Borges que hasta entonces era muy poco leído en Buenos Aires y de la coyuntura de la avidez de los lectores españoles por los escritos latinoamericanos, Donoso se entre líneas lo ansioso por ser tomado en cuenta como estandarte de aquel movimiento, pero se sabe lejano, de modo que prefiere proyectarse en Carlos Fuentes de quien sabemos fue una piedra angular del “Boom”. Comenta de la travesía que le ha resultado la publicación de su primer novela, Coronación en un editorial pequeña de Santiago y la posterior publicación y traducción en Estados Unidos por una editorial de Nueva York, todo eso sí, de la mano de Carlos Fuentes.

Donoso se sabe que no perteneció al “Boom” que no le sacó el provecho, o no pudo, a lo que significó haber formado parte de una generación de escritores que además de calidad tenían la suerte de ser leído e irles mediamente bien en su profesión como novelistas. Desde Europa los escritores, los verdaderos escritores quiero decir, del “Boom” crearon un frente común a favor de las luchas contra los regímenes dictatoriales en América Latina y el apoyo, que inicialmente dieron algunos a la revolución cubana, como Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa –de quien es conocido su afiliación política por estos días- Julio Cortázar y Gabriel García Márquez, que hasta la fecha es de todos quien se mantiene incólume a la revolución cubana. El “Boom” también se alimentó de la política que se vivía en esos días, y quien sacó mayor provecho fue Julio Cortázar que a través boletines de prensa, novelas (La libro de Manuel y el comic book de Fantomas contra los Vampiros multinacionales) mostraba su militancia a la lucha social.

La posterior publicación de Rayuela no causó (como se podría pensar) inicialmente el fervor que produciría años después de su publicación en Hispanoamérica, que no obstante alimentó al agrandamiento del mito divino de ser escritor latinoamericano que cerró a gusto de Donoso con la publicación de Cien Años de Soledad, no sin antes pasar por la gran novela de Guillermo Cabrera Infante, Tres tristes Tigres, que enriqueció ese mito, esa moda, esa leyenda del “Boom”.

Fue una fiesta entre amigos, y ya se comentaba entre ellos la obtención por parte de García Márquez del premio nobel de literatura, ahí, cuenta Donoso, que la recepción entre amigos para celebrar el premio fue todo una fiesta con sabor del Caribe Colombiano. Ya para eso no estaba Cortázar, ni Vargas Llosa que se había distanciado de García Márquez luego del ya famoso puñetazo que le dio el peruano al Gabo en una cafetería en Barcelona lo que hasta la fecha se mantiene como todo un mito con cientos de hipótesis. La gran parte de este libro aborda lo extra literario, lo que significó para el Gabo el premio nobel de literatura, el reconocimiento mundial de la obra literaria de Cortázar y afincamiento cada vez mas notorio por parte de Vargas Llosa entre los lectores y todas las traducciones empezaba a disfrutar Carlos Fuentes. Mientras Donoso no había terminado El Obsceno Pajaro de la noche y las penurias que pasaba en Barcelona durante su redacción y que sino hubiera sido por gran la gran ayuda que recibieron por parte de Mercedes, la esposa de García Márquez y de Patricia, la primer esposa de Vargas Llosa y el apoyo, obviamente económico de ambos escritores la hubieran pasado mal, y tal vez El Obsceno Pájaro de la noche no hubiera existido. Esto último contado y escrito por la esposa de Donoso, un texto lleno se nimiedades.

Para cerrar el libro, Donoso retoma su escritura años, muchos años después de publicada la primera parte, y habla del distanciamiento entre uno y otro escritor, se saludaban apenas cuando se ven en algún seminario o conferencia de alguna feria del libro, ya Cortazar había muerto, y el Gabo se volvió introvertido, mientras Fuentes y Vargas Llosa estaban más de lleno con la política en sus respectivos países y mientras él por fin, había concluido El Obsceno Pájaro de la Noche. Lo interesante, para mi gusto, es como el mismo Donoso -ya entrado en años y con la moda del “Boom” lejana- duda de que haya existido tal movimiento y lo ve como una moda editorial y comercial. Este libro una crónica muy personal del “Boom” y sus protagonistas verdaderos desde la perspectiva sin embargo de alguien que siempre se supo ajeno al movimiento.

MEJORES LECTURAS DEL 2009

2009-12-27T15:44:00.000-08:00

Creanme, no han sido muchas.

1. Cuentos completos, Onnetti, cuentos, Editorial Alfaguara.
2. Cachaza, Virgilio Mora, Novela, Editorial de la Uned.
3. La Pianista, Elfriede Jelinek, novela, Mondadori.
4. Travesía de Horiente, novela, Javier Marías, Editorial Alfaguara.
5. El círculo del deseo, cuentos, Cirus Sh. Piedra, Editorial Costa Rica.
6. Animal Trópical, Pedro Juan Gutierrez, novela, Anagrama.
7. Kafka, Max Brod, Biografía, Emecé.
8. La Vaca, Augusto Monterroso, Ensayo, Editorial Alfaguara.
9. En el camino, Jack Keroack, novela, Anagrama.

10 No importa, existe el viento, Silvia Díaz, poesía, Perro Azul Ediciones.

Fueron muchas las lecturas, pero el doble las decepciones, vamos a ver qué nos depara el nuevo año. La pasen bien.

CANTOS A LAS GUERRAS PREVENTIVAS

2009-12-19T15:44:00.000-08:00

Cantos a las guerras preventivas, del escritor Fernando Contreras que salió publicada con el sello Normal se supone que se trata de una novela de ciencia ficción con un mensaje de fondo filosófico, social que sé yo, sin embargo cuando el lector se sumerge en sus páginas ansioso por encontrar eso que sospecha ese algo diferente, como se supone y presume Contreras que escribe, se decepcionará puesto que esta novela no es más, para gusto personal, que un pobre panfleto apocalíptico, un aullido afónico de Contreras contra la sociedad de consumo, un experimento sin pies ni cabeza, y con un tufo bien disimulado de mensaje moralista, aparte siendo Contreras como dicen algunos del medio unos de nuestros máximo referentes esta es una novela sumamente aburrida y un pecado para él. Acá no hay personajes, salvo uno que se menciona a mitad de la novela, un tal Daniel un pianista, el resto es un verdadero plato de babas, empezando por el titulo: No entiendo que quiso decir con un titulo tan flojo, ¿Qué trató decir? Luego por acá y por allá gritos y un fondo descrito hasta la saciedad de un mundo que está en ruinas sin razón aparente y tal vez al autor no le importó detallar, grave fallo, de ser así. Cuando empecé a leer esta novela, le di el beneficio de la duda pensando que más adelante las cosas se pondrían menos aburridas y panfletarias sin embargo no ocurrió así y me dio la sensación que esta novela se escribió a la precisa, espero que haya sido eso y no un una novela pensada y trabajada. De verdad todo se puede resumir en cánticos, alabanzas o lamentaciones contra un ente mundial llamado La Gerencia General de la Mega Empresa Planetaria, que es el que tiene a la humanidad sumergida en un aparente valle de lágrimas por esa razón y como hice yo, se pueden saltar páginas que el lector no tendrá remordimientos ni estará perdiendo el hilo de la historia. No es que yo no haya entendido el intento de mensaje de Contreras, a veces y guardando las distancias, Cantos a las Guerras Preventivas se me asemejaba a la titánica obra de Obando, mas esta no es igual de valiente, ni riesgosa ni desenfadada como la obra de Alexánder Obando, esta es mas bien complaciente, tal vez fue para escrita los alumnos del propio Contreras en la Universidad de Costa Rica o para la cultura de primera división en la que algunos escritores se mueven. Debo confesar que tenía prejuicios de la obra de Fernando Contreras, prejuicios y debo aclarar, nacidos luego de la lectura en de Única Mirando al Mar, y Los Peor, dos novelas que les hice la cruz. Con la madurez de los años le di una tercera oportunidad y creo que luego de la lectura de esta novela volveré a ponerle los clavos de la tapa del ataúd donde descansa para mí, el escritor Fernando Contreras. Trato de buscar cosas interesantes dentro de este texto para detallar, hacerle zoom, pero no encuentro nada, ni bueno ni malo, no hay un hilo conductor, no hay personajes, solo cánticos o berrinches de un autor disfrazado en humanidad, pero bueno cada escritor tiene sus lectores, en definitiva yo no soy lector de Contreras.

AMIGOS CON BUENAS NOTICIAS BAJO EL BRAZO PARA EL 2009

2009-12-12T22:39:00.000-08:00

Recientemente fue el amigo Alex Obando que reeditó su novela de culto El Mas Violento Paraíso, y por ende el lanzamiento por todo lo alto, de la editorial Lanzallamas de los buenos amigos Juan Murillo y Guillermo Barquero, luego casi de chorreado se vino Andrés Neuman con su novela premiada El Viajero del siglo, y sin dejar la bola picar se nos vino y por segunda vez en este post, Guillermo Barquero (haciéndole honor al titulo de su primera novela) El Diluvio Universal pero en este caso de talento y de letras, y por si no fuera poco otro amigo, Hector Hernandez Montecinos, el reconocimiento de su obra poética, y un lindo correo que me entró hace poco anunciándome que Juan Bonilla está de estreno con el libro de relatos Tanta gente sola, que lindo y que motivante es todo esto, en serio. Sin contar con la antología de cuento del dúo dinámico, y los libros de Gustavo Solorzano mientras yo caliento para el 2010. El que no escriba es por que no quiere.

PD: Disculpen las faltas de tildes pero este puto teclado en ingles...